時裝秀結束，然後呢？
撰此文的當下，正值2016春夏米蘭時裝周，作為時尚設計媒體工作者，欣賞了一次又一次的時裝發表，當最後一件作品走回後台、謝幕、掌聲，之後呢？殘酷才正要開始。
秀上設計是當季概念的發表，充滿距離感的作品並非人人能駕馭，為了促進銷售，設計師會另外生產一條所謂「commercial piece」，誇張繁複的show piece被簡化成較平易近人的輪廓，品牌設計師將當季的理念藉此獲得延伸，深入消費者心裡。當秀上產品轉型成人人能接受的樣式時，又面臨另一層考驗，到底購買的消費者，是隨波逐流盲從使然？又或是真的了解這些設計背後的意義所在呢？從一場時裝秀謝幕之後，上述的問題總是不間斷地出現在我腦海，為設計師的銷售量擔憂，同時也為購買者究竟瞭解商品背後價值與否擔憂。
本月ARCH介紹了時尚、珠寶腕錶以及家具設計的2015秋冬新作，少了歌功頌德，多了背後故事的詮釋。如果我們沒說，妳會知道那條圓牌項鍊設計靈感是來自馬賽克瓷磚嗎？你有想過竟然有一盞燈，是取材自小時候我們都愛玩的小蜜蜂電動遊戲？那個包包到底為什麼跟酒神有關係？如果我們沒告訴你，你永遠不會知道那個方形花瓶跟撲克牌方塊之間的關聯性。
設計背後的靈感來源，譜寫了每個作品故事。而若你仔細觀察，每個故事都是過去式，過去曾經的美好、曾經華美的建築物、曾經賣座的單品、曾經存在的事物。
看穿時尚的陰謀了嗎？沒有什麼是新的，過去發生的美好才是現代設計思維的序曲。曾經的過時成為當代的新穎、現在的創新又在轉瞬間被下一波潮流取代，物換星移之迅速，我們唯有記住產品背後的價值，才能真的懂得何謂擁有。時尚，是有計劃性的過時，不過在過時之前，若我們能懂得其背後真諦，過去了也值得了，更何況有許多經典作品的背後故事是歷久不衰的呢！
原來，謝幕之後，重頭戲才正要開始。

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