3月底的一個星期天午后，透過朋友分享的活動連結，在沒有詳細地址，就照著網站的指示開車停在外雙溪的碧溪橋旁，之後，不自覺的隨著一群年輕人爬了一小段坡，接著就看到一座與周遭大自然融為一體的圓弧拱形溫室，外面包覆著一層黑色薄薄的網，像是不希望打擾到這片大自然的動、植物，而將自身低調隱匿的悄然駐足。待我踏進這座溫室的空間內，透著薄薄黑網而灑進的陽光，柔和的像是飄著淡淡的霧氣，在夢幻般的音樂與一幅幅以各種不一樣姿態懸掛於空間有著豐富色彩的掛毯，以及相互呼應的各式家具家飾擺設與戶外大自然的綠色植物…，交織出一頁頁美麗的夢幻詩篇。
這就是由草字頭策展，在台北外雙溪半山腰上由自然洋行建築設計團隊設計的「少少原始感覺研究室」所展出的芬蘭藝術家Kustaa Saksi首度亞洲個展─「半夢半醒 Hypnopompic」系列作品。這個展，從展出地點、到整個展品的佈置呈現…，在在有別於一般制式所見，沒有明顯的展覽名稱標示、地址與展品解說，卻吸引一批又一批的人前往觀賞，這是一個我在台灣、甚或國外，看過的一個最特別的展覽，單純、自在、輕鬆的氛圍，藝術的美好就這般愜意的遊走其間。就像草字頭的Frank所說：「我們就是要讓大家很放鬆，不是看藝術品就很緊張，或者要去讀藝術品的解說、還是要假裝在思考，我們就是要把一切弄的很輕鬆。我們不是學藝術，而是用一般人喜歡藝術的心情去分享，但這樣反而影響到更多人，在情感上觸發很多人更多的靈感與想法 。」
4月中旬，我應資策會MIC文創產業學院的邀請，擔任「泰國文創參訪團」的指導，圓員是來自文化部文創產業圓夢計畫歷年的創業者，其實，8年來經常到曼谷與設計、文創產業接觸的我，也常常有人會跟著我的行程跑。此行，當我們與有泰國設計教父之稱的Yothaka創意總監Suwan交流時，Suwan說：「設計，你想到的大家也都想得到，所以設計不要想的多特別，設計一定要能用得到，在那麼多設計產品裡想要別人看得到，要有自己的特色，而這個特色一定要從自己的文化做起…」。語未畢，已感動好幾位團圓，來自台東從事部落文創聚落的秀慧眼框更是泛紅，讓我也好感動，感動台灣文創工作者，其實是很用心，很努力的想走出自己的特色。
而與在曼谷設計飯店Cabochon的葉裕清交流時，他認為台灣的設計，太注重可不可以得獎，他在泰國看到的設計與文創，都是用的到的，都在生活之中。其實，文創、或藝術，未嘗不是一種生活型態？可以有餐廳嗎？可以有旅館嗎？這些都是生活的一部份，要看是什麼樣的餐廳？什麼樣的旅館？以及經營者的心態為何？在泰國、或歐、美各大城市，根本不會刻意去強調什麼文創園區，我想，在台灣，我們加諸於文創太多包袱了，就讓文創、藝術走進生活，生活才能因此而更真、更善、更美好。

true