【好戲刊】108年度5-6月號

臺灣戲曲中心自2018年以來，每年的招牌活動之一便是臺灣戲曲藝術節，此活動不僅由戲曲中心統籌策劃，更可從中看出其企圖找出傳統戲曲與當代對話的詮釋和途徑。以今年為例，四川省川劇院以川劇獨有表現形式，將經典劇目《白蛇傳》，生動地呈現在世人眼前；「當代傳奇劇場」演出的《英雄武松》，透過新穎化妝和服飾，混糅街舞技巧、雜技功夫和本來的京劇身段，重新拍板《武松打虎》這國人耳熟能詳的經典曲目，更跨進「戲曲未來」美學創新的代表。

五、六月的精彩好戲中，臺灣豫劇團的《龍袍》和西九文化區戲曲中心的粵劇《霸王別姬》，皆以老劇新編為號召；真快樂掌中劇團《一丈青》更以《水滸傳》中女豪傑扈三娘為故事梗概，以女性特色切入，經由操偶者解構與拼貼，呈現「傳統新藝」當代布袋戲的新概念。

旗艦大戲是臺灣戲曲藝術節的重點。「透過戲曲連結再現土地與人民的歷史記憶」是戲曲中心傳唱的使命，因此莫不「力創」臺灣在地故事，發掘過往幽微歷史的動人情感和再現，並且翻新觀眾的體驗。

臺灣庶民文化的展現則是另一個亮點，2018年旗艦大戲《月夜情愁》講述1930年代臺灣西皮、福路之爭甚至引起械鬥的戲曲史，2019年的《當迷霧漸散》則是走過日治、戰後，乃至白色恐怖時期的歌仔戲與臺語電影史。今日稱之為傳統的劇碼曲目，當年都是傳唱大街小巷、風靡男女老少的「娛樂」節目，在傳統、現代、西化的光譜上，現今認知的傳統戲曲，當年也是點播千萬次的流行音樂，《當迷霧漸散》劇中藉異國之人敘述：「難以置信世界上竟有民族會為了戲曲門派發生衝突。」更反映了當年熱門的「傳統」之音。

回歸傳統，反求現代的聲量，也是戲曲中心動人的訴求之一。傳統戲曲到了現代，結合跨界的力量，注入活化的動能。《月夜情愁》邀來影帝蔡振南等人演唱北管唱段，更被選入第十七屆台新藝術獎第一季的提名名單，提案人認為《月夜情愁》標示了傳統戲曲的前瞻方向，其未來不僅要傳承傳統功法，更要與時俱進，憑藉傳統戲曲的扎實功法創作出結合時代精神，引發時下觀眾普遍共鳴；《當迷霧漸散》則突破劇種與敘事的極限，以魔幻寫實手法，穿梭於歷史、回憶、夢境與意識之間，皆是為了讓觀眾認同，傳統戲曲並非是陳舊語言，而是與當代的美好邂逅。

文化的脈絡其來有自，兩齣旗艦大戲從1930年到1950年，依序點出戲曲傳承的核心與轉變，更讓人期待下一屆的臺灣傳統戲曲藝術節，將撥開哪一段不為人知的月夜情愁？而關於島嶼的身世寓言，或許也在這接續的傳唱中，從迷霧散開後看出端倪。