【前 言】名畫中的視覺秘密

【第一章】左或右？這是個問題

■ 1 維梅爾的日常，林布蘭的非日常
柔和感？左側光源的大腦假設／戲劇化？右側光源的高張力／對光源的認知，取決於生存環境
■ 2 基里訶的「奇特感」從哪裡來？
或許是大腦對危險的本能反應／有點怪怪的？異於日常的呈現手法
專欄1 ──西洋的左．東洋的右
■ 3 聖與俗：葛雷柯與克里威利的不同手法
加百列與瑪利亞的位置巧思／這就是「右」的魔力
■ 4 馬丁尼的時光之箭
畫中敘事：解讀左與右的時序／未來是什麼「方向」？
專欄2 ──向右的臉，向左的臉

【第二章】平面上的深度與真實
■ 5 法蘭契斯卡的不可思議時空
讓你「永遠忘不掉」的心理學／仔細看，繪畫空間與光源位置
專欄3 ──梵谷的梯形房間
■ 6 艾雪的循環階梯
操控視覺認知：錯視／往上還是往下？象徵「中途感」的手法
■ 7 維梅爾的輕微失焦
「暗盒」教維梅爾的事／卡拉瓦喬的祕密工具／名家的觀察力
■ 8 本城直季的虛擬都市
改變「距離認知」的心理學／色彩、視點也會影響「距離認知」？
專欄4 ──錯視畫法的勝負

【第三章】本來不該存在的輪廓與形狀
■ 9 仙厓的心之觀月
大腦的自動詮釋是天性／用「心」解讀畫面
■ 10 抱一的明亮滿月
難以解釋的月亮錯覺／畫出比「留白」還亮的月亮
專欄5 ──席涅克的馬赫帶
■ 11 達利、克勞斯與若沖的雙重影像
掌握「整體」比「局部」更迅速／畫家的「雙重影像」巧思與意圖／若沖與克勞斯的「新」手法
專欄6 ──魯東的幻想與幻想性視錯覺
■ 12安田謙的刮畫
不存在的線條，如何產生更多意義？／用線條創作、遁入自我世界的京都畫家

【第四章】考察顏色與質感的不可思議
■ 13 莫內的大教堂與洋裝
用「眼睛」作畫？用「腦」作畫？／超越「知覺恆常性」的印象派／人腦在無意識下的「知覺判斷」
專欄7 ──杜菲超出框線的顏色
■ 14 描繪眩目光線的拉圖爾
以燭光聞名於世的畫家／眩光效果
■ 15 萊茵河上游地方的畫家與克利的透明
反轉知覺的有趣手法／「透明感」是大腦推測而來
專欄8 ──馬諦斯的紅色房間

【第五章】平面上的動態與時間感
■ 16 遠古的「重疊描繪」到現代的「橫向拖曳」
動態的感知本能／「模糊」與「線條」帶來動態感
專欄9 ──凱斯．哈林的速度線
■ 17 霍克尼的照片蒙太奇
接近視覺本能的蒙太奇手法／感知與世界同步的祕密
■ 18 歐普藝術家的閃爍與晃動
用錯視衝擊大腦的藝術
專欄10 ──名畫中的過去、現在與未來

【第六章】「厲害」與「有魅力」的差別
■ 19 帕洛克的「亂畫」
藝術高牆之外的高牆／魅力是巧合嗎？猩猩與藝術家的「亂畫」
■ 20 莫蘭迪的「良好視野」
有些視角比較有魅力？／大腦偏愛「資訊量」愈大的畫面
專欄11 ──光琳的節奏感
■ 21 探究不適感：伊藤若沖與草間彌生
恐懼與魅力同在的畫作／不適感來自人類避險的本能
■ 22 卡巴喬與春信的人物共視
勾起好奇心的「共視構圖」／判斷人物的「互動」決定好惡
專欄12 ──馬奈的視線與鏡中空間

【後　記】用名畫解開視覺之謎asnd 【前 言】名畫中的視覺秘密

【第一章】左或右？這是個問題

■ 1 維梅爾的日常，林布蘭的非日常
柔和感？左側光源的大腦假設／戲劇化？右側光源的高張力／對光源的認知，取決於生存環境
■ 2 基里訶的「奇特感」從哪裡來？
或許是大腦對危險的本能反應／有點怪怪的？異於日常的呈現手法
專欄1 ──西洋的左．東洋的右
■ 3 聖與俗：葛雷柯與克里威利的不同手法
加百列與瑪利亞的位置巧思／這就是「右」的魔力
■ 4 馬丁尼的時光之箭
畫中敘事：解讀左與右的時序／未來是什麼「方向」？
專欄2 ──向右的臉，向左的臉

【第二章】平面上的深度與真實
■ 5 法蘭契斯卡的不可思議時空
讓你「永遠忘不掉」的心理學／仔細看，繪畫空間與光源位置
專欄3 ──梵谷的梯形房間
■ 6 艾雪的循環階梯
操控視覺認知：錯視／往上還是往下？象徵「中途感」的手法
■ 7 維梅爾的輕微失焦
「暗盒」教維梅爾的事／卡拉瓦喬的祕密工具／名家的觀察力
■ 8 本城直季的虛擬都市
改變「距離認知」的心理學／色彩、視點也會影響「距離認知」？
專欄4 ──錯視畫法的勝負

【第三章】本來不該存在的輪廓與形狀
■ 9 仙厓的心之觀月
大腦的自動詮釋是天性／用「心」解讀畫面
■ 10 抱一的明亮滿月
難以解釋的月亮錯覺／畫出比「留白」還亮的月亮
專欄5 ──席涅克的馬赫帶
■ 11 達利、克勞斯與若沖的雙重影像
掌握「整體」比「局部」更迅速／畫家的「雙重影像」巧思與意圖／若沖與克勞斯的「新」手法
專欄6 ──魯東的幻想與幻想性視錯覺
■ 12安田謙的刮畫
不存在的線條，如何產生更多意義？／用線條創作、遁入自我世界的京都畫家

【第四章】考察顏色與質感的不可思議
■ 13 莫內的大教堂與洋裝
用「眼睛」作畫？用「腦」作畫？／超越「知覺恆常性」的印象派／人腦在無意識下的「知覺判斷」
專欄7 ──杜菲超出框線的顏色
■ 14 描繪眩目光線的拉圖爾
以燭光聞名於世的畫家／眩光效果
■ 15 萊茵河上游地方的畫家與克利的透明
反轉知覺的有趣手法／「透明感」是大腦推測而來
專欄8 ──馬諦斯的紅色房間

【第五章】平面上的動態與時間感
■ 16 遠古的「重疊描繪」到現代的「橫向拖曳」
動態的感知本能／「模糊」與「線條」帶來動態感
專欄9 ──凱斯．哈林的速度線
■ 17 霍克尼的照片蒙太奇
接近視覺本能的蒙太奇手法／感知與世界同步的祕密
■ 18 歐普藝術家的閃爍與晃動
用錯視衝擊大腦的藝術
專欄10 ──名畫中的過去、現在與未來

【第六章】「厲害」與「有魅力」的差別
■ 19 帕洛克的「亂畫」
藝術高牆之外的高牆／魅力是巧合嗎？猩猩與藝術家的「亂畫」
■ 20 莫蘭迪的「良好視野」
有些視角比較有魅力？／大腦偏愛「資訊量」愈大的畫面
專欄11 ──光琳的節奏感
■ 21 探究不適感：伊藤若沖與草間彌生
恐懼與魅力同在的畫作／不適感來自人類避險的本能
■ 22 卡巴喬與春信的人物共視
勾起好奇心的「共視構圖」／判斷人物的「互動」決定好惡
專欄12 ──馬奈的視線與鏡中空間

【後　記】用名畫解開視覺之謎askw 【前 言】名畫中的視覺秘密

【第一章】左或右？這是個問題

■ 1 維梅爾的日常，林布蘭的非日常
柔和感？左側光源的大腦假設／戲劇化？右側光源的高張力／對光源的認知，取決於生存環境
■ 2 基里訶的「奇特感」從哪裡來？
或許是大腦對危險的本能反應／有點怪怪的？異於日常的呈現手法
專欄1 ──西洋的左．東洋的右
■ 3 聖與俗：葛雷柯與克里威利的不同手法
加百列與瑪利亞的位置巧思／這就是「右」的魔力
■ 4 馬丁尼的時光之箭
畫中敘事：解讀左與右的時序／未來是什麼「方向」？
專欄2 ──向右的臉，向左的臉

【第二章】平面上的深度與真實
■ 5 法蘭契斯卡的不可思議時空
讓你「永遠忘不掉」的心理學／仔細看，繪畫空間與光源位置
專欄3 ──梵谷的梯形房間
■ 6 艾雪的循環階梯
操控視覺認知：錯視／往上還是往下？象徵「中途感」的手法
■ 7 維梅爾的輕微失焦
「暗盒」教維梅爾的事／卡拉瓦喬的祕密工具／名家的觀察力
■ 8 本城直季的虛擬都市
改變「距離認知」的心理學／色彩、視點也會影響「距離認知」？
專欄4 ──錯視畫法的勝負

【第三章】本來不該存在的輪廓與形狀
■ 9 仙厓的心之觀月
大腦的自動詮釋是天性／用「心」解讀畫面
■ 10 抱一的明亮滿月
難以解釋的月亮錯覺／畫出比「留白」還亮的月亮
專欄5 ──席涅克的馬赫帶
■ 11 達利、克勞斯與若沖的雙重影像
掌握「整體」比「局部」更迅速／畫家的「雙重影像」巧思與意圖／若沖與克勞斯的「新」手法
專欄6 ──魯東的幻想與幻想性視錯覺
■ 12安田謙的刮畫
不存在的線條，如何產生更多意義？／用線條創作、遁入自我世界的京都畫家

【第四章】考察顏色與質感的不可思議
■ 13 莫內的大教堂與洋裝
用「眼睛」作畫？用「腦」作畫？／超越「知覺恆常性」的印象派／人腦在無意識下的「知覺判斷」
專欄7 ──杜菲超出框線的顏色
■ 14 描繪眩目光線的拉圖爾
以燭光聞名於世的畫家／眩光效果
■ 15 萊茵河上游地方的畫家與克利的透明
反轉知覺的有趣手法／「透明感」是大腦推測而來
專欄8 ──馬諦斯的紅色房間

【第五章】平面上的動態與時間感
■ 16 遠古的「重疊描繪」到現代的「橫向拖曳」
動態的感知本能／「模糊」與「線條」帶來動態感
專欄9 ──凱斯．哈林的速度線
■ 17 霍克尼的照片蒙太奇
接近視覺本能的蒙太奇手法／感知與世界同步的祕密
■ 18 歐普藝術家的閃爍與晃動
用錯視衝擊大腦的藝術
專欄10 ──名畫中的過去、現在與未來

【第六章】「厲害」與「有魅力」的差別
■ 19 帕洛克的「亂畫」
藝術高牆之外的高牆／魅力是巧合嗎？猩猩與藝術家的「亂畫」
■ 20 莫蘭迪的「良好視野」
有些視角比較有魅力？／大腦偏愛「資訊量」愈大的畫面
專欄11 ──光琳的節奏感
■ 21 探究不適感：伊藤若沖與草間彌生
恐懼與魅力同在的畫作／不適感來自人類避險的本能
■ 22 卡巴喬與春信的人物共視
勾起好奇心的「共視構圖」／判斷人物的「互動」決定好惡
專欄12 ──馬奈的視線與鏡中空間

【後　記】用名畫解開視覺之謎