水彩可以這樣畫：利用刮、吸、塗膠，畫出富有觸感與肌理的日常風景

★ 自《旅繪台灣》、《台南巷框》後
—— 城市畫家林致維，首次出版技法全書！

★ 公開十年來繪畫心法，重新認識輪廓、形狀與明度！
利用木棒刮、衛生紙吸擦、塗膠水上色等，跟著上一堂不一樣的水彩課！

到底哪裡出錯了：
「線稿不是表現出透視感就好了嗎，我怎麼還會畫歪？」
「我明明照著看到的景物畫，為什麼我的構圖的比例會失衡？」
「顏色不就是濕濕地塗上去就好嗎，我的成品看起來為什麼那麼平淡？」
老師要告訴你：其實你錯過的細節還超級多！
致勝的關鍵是：觀察、量測、再觀察！

是否苦惱，為什麼都已經打好線稿、留意配色、善用畫具，
為什麼畫得還是差強人意？
城市畫家林致維要在本書給你最完整的解答！

簡忠威老師：「給所有在繪畫上遇到瓶頸的初學者，提供一種更直覺、更有趣的繪畫習慣。」——名家推薦

※ 輪廓可以觀察到不一樣：萬物都有形狀，在開始畫畫前，不要看一眼就埋頭苦畫，一定要時常注意眼前的輪廓與形狀。只要用手、筆，任何你手上的小工具，將長、寬、高、角度客觀記錄下來。讓老師帶著你大腦復健，先將景物拍下來，照片隨後倒過來放，強迫自己只看見形狀，完整重建景致的輪廓！
※ 顏料可以上色得不一樣：一般水彩講究渲染法與濕度，調色時水分多寡更是成敗關鍵。謹記畫筆的浸、點、吸、刮，充分利用畫筆、水、顏料的特性，為畫作的形狀上色。濕潤的平塗無法體現物體的質地，試著固定塗畫方向、在筆畫與筆畫之間保留一點空隙，堆疊出肌理變幻的魔法。
※ 明度可以透過黑灰藍構圖，讓景緻不一樣：人類的色彩認知，傾向將同一物體的一種顏色理解成只有一種顏色，例如樹葉的綠色、馬路的黑色、天空的藍色等，但是在遠近、光影、角度等空間裡，同一種顏色也是千變萬化的，這時就需要訓練大腦辨識明暗，透過黑灰藍構圖，區分出明暗的三層次，光影一旦豐富了，畫作給人的感覺當然更加生動。
※ 隨手可得的小工具，獨門絕學讓成品不一樣：衛生紙、小木棒、膠水、用過的顏料，全都可以為畫作增添不一樣的效果。衛生紙可以給色塊做出如天空、樹海等一眼望去色調相同但明暗變化豐富的色塊；用小木棒刮畫可以做出建築的紋理；膠水上作畫可以做出褪色的效果；用過的顏料可以創造出整體色調的平衡感。最終的成品，也可以有版畫及後印象派的繪畫質感！

日常生活風景全示範
老房子、巷弄、排屋、街坊人物
花瓶、室內佈置、老樹、開闊景色

城市畫家林致維教你跳脫常見的渲染法水彩畫，變化出無窮的技法與表現。「畫你所見」，訓練你的眼睛與大腦認知之間建立更多細節，適時留下白色空間，賦予觀者一點想像，你會發現最尋常的景致，也會有最豐富的人情紋理。