美漫宗師艾斯納漫畫藝術創學經典套書（共三冊）：漫畫與連環畫藝術+圖像說故事與視覺

1.漫畫與連環畫藝術
啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！
漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。
《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。

「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作，集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」──麥可˙謝朋（Michael Chabon），美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者。

「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）骨頭》漫畫作者

「當我決定著手創作漫畫時，我就買了威爾˙艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》，並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作，在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中，我依然會選這本作為我的入門書。」──尼爾˙蓋曼（Neil Gaiman），《睡魔》《美國眾神》作者

「世上沒有一位漫畫家未曾得益於威爾˙艾斯納的漫畫巨作，以及他令人欽佩的眼光與遠見。」──史考特˙麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者

本書教你深入漫畫與連環畫藝術的形神精髓
    圖像創作的概念
    圖像溝通
    製造意象
    掌控時間
    景框與視角
    肢體語言資料庫
    腳本
    寫實風格vs.卡通風格
    
    發展歷史與複印技術
    壁畫與象形文字
    連載漫畫與諷刺畫
    圖像小說
    複印技術的影響
    紙本與數位的差異
    實驗性質的漫畫
    
    頁面與框格
    起始頁的功用
    分格形式
    框格與線條設計
    營造節奏
    視覺動線
    
    內容繪製
    草稿繪製
    構圖
    視覺焦點
    時間的控制
    凝結瞬間
    姿態與表情
    
    對話設計
    圖文搭配
    對話泡泡
    字體與符號
    圖像vs.對白
    創造聲音感
    啞劇手法
    
    連環畫的應用
    圖像小說
    網路漫畫
    技術教學漫畫
    態度引導漫畫
    分鏡腳本


2.圖像說故事與視覺敘事
大師親授最具影響力的圖像說故事技法！
「威爾˙艾斯納是開創這個領域的傳奇人物，我仍心懷敬畏，他讓我以身為卡通畫家為榮。」──朱德˙威尼克（Judd Winick）《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者
「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）《骨頭》作者

這個世代運用圖像說故事的表述方式飛快增長。圖像化的敘事，在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠，已是成熟的藝術形式，進而成為當今動畫、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源，也是不可或缺的重要能力。
《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾‧艾斯納（Will Eisner）親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引，有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同面向的應用，是內容創作者不可多得的重量級教學書。

本書教你整合圖像與文字呈現精采絕倫的故事
說故事的故事
故事的形成
故事的結構
故事的功能
以意象說故事

圖畫做為敘事工具
刻板印象的圖畫
象徵式物件
服裝與體貌
符號的應用
激發讀者的反應

構思不同類型的故事
「假如？」的發想
說一則「how to」的故事
說一則「沒有情節」的故事
說一則插畫故事
說一則象徵性的故事
說一則反映現實的故事
說一則人生的故事
超級英雄故事
全圖像的故事
連載／短篇／單頁的故事
網路漫畫

說故事的人
說故事人與讀者的契約寫作者vs.圖像轉譯者
建構故事的特色
設計分格構圖
圖像說故事的先驅者
說故事的風格

讀者的影響
撰寫有力的對白
運用「共感」說故事
維持故事吸引力
控制閱讀節奏


3.漫畫敘事表現解剖學

圖像敘事大師的終極指導，創作躍然紙上的鮮活角色
在視覺敘事中，「人類的形體」是最為人熟知、並且運用最廣泛的圖像。繪製人物時，無論寫實或誇張的風格，都必須符合解剖學，才能創造出極具表演能量的人物形象，成功勾起讀者相應的記憶。
威爾•艾斯納以大師級的豐富經驗，曾引領業界不斷創新、開拓漫畫的無限可能。他的表現解剖學創作原理已經啟發了無數的圖像創作者，至今仍影響著世界的漫畫產業。本書以精準的解說搭配大量的插圖，演示如何創造角色，並透過肢體語言、面部表情、姿勢與體態來表達特定的情緒和感受。無需文字，就能準確地傳達訊息，這是創作時最重要也最具挑戰性的基礎能力。對於漫畫家、角色設計師、分鏡藝術師、動畫師、插畫家、繪本、遊戲美術創作者等任何以人物說故事的藝術家，這都是一本不可或缺的經典教學書。

「威爾．艾斯納是美國漫畫的情感與思維」——史考特．麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者
「永恆的經典」——尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）《睡魔》和《美國眾神》作者

本書教你動漫畫繪製的基本功
    從草稿到細節，創造比例勻稱、能引起共鳴的角色
    讓角色透過肢體與表情，精準表現情緒、力量
    掌握整體構圖的技巧，利用畫面強調故事重點

     「傳授成為優秀動漫繪製者的基本功夫，讓畫作透過肢體、情緒、行為的分析，進而成功傳遞角色的表演訊息，抓住讀者和觀眾的欣賞角度與構圖。是一本專門為角色設計師、漫畫家、分鏡藝術師、動畫師預備的教材。」——史明輝 臺北藝術大學動畫系教授
    「觀看此書的心情就像是在博物館看展覽，每一段說明、每一格畫面，都足以激勵讀者的創作慾望。」——李隆杰 《1661國姓來襲》作者
    「本書內容相信除了漫畫創作者之外，動畫製作，特別是分鏡製作和角色設計，還有概念藝術家，以及插畫、繪本、遊戲美術創作者，只要有關角色創作的相關從業人員或學習