前言

第1章
帶你瞭解古風漫畫
1.1 傳統和現代古風的差異
1.1.1 古風漫畫的表現特點
1.1.2 傳統古風與現代古風的差異
1.2 古風漫畫的繪製工具
1.2.1 傳統手繪漫畫工具
1.2.2 現代數位漫畫工具
1.3 古風漫畫的線條表現
1.3.1 古風漫畫的線條特點
1.3.2 不同的線條效果
1.4 認識古風中的經典元素
1.4.1 花草元素
1.4.2 動物元素
1.4.3 自然幾何元素

第2章
古風人物的頭部畫法
2.1 古風人物的臉型
2.1.1 古風人物臉型的基本畫法
2.1.2 男、女性的臉部畫法
2.2 五官的刻畫是關鍵
2.2.1 五官的畫法
2.2.2 男女性古風角色的臉部設計
2.3 髮型同樣是關鍵
2.3.1 古風人物的髮絲表現
2.3.2 古風人物的髮色表現
2.3.3 各朝代的人物髮型特點
2.3.4 古風人物的髮型設計
2.4 古風人物的表情神態
2.4.1 歡喜
2.4.2 憤怒
2.4.3 哭泣
2.4.4 哀愁
【練習】古風美人的繪製

第3章
古風人物的人體結構
3.1 古風人物的頭身比
3.1.1 漫畫中的頭身比測量方法
3.1.2 利用頭身比繪製古風人物
3.1.3 古風男女常見的頭身比
3.1.4 利用頭身比繪製不同年齡的人物
3.2 繪製古風人物的身體
3.2.1 男性與女性的體型差異
3.2.2 各種體型的古風人物
3.2.3 古風人物的身體繪製方法
【練習】繪製一個古風人物吧

第4章
優美的古風人物姿態
4.1 基本的靜態姿勢畫法
4.1.1 站姿的畫法
4.1.2 坐姿的畫法
4.1.3 跪姿的畫法
4.1.4 臥姿的畫法
4.2 繪製動態姿勢的訣竅
4.2.1 行走
4.2.2 奔跑
4.2.3 跳躍
4.3 特殊的動態繪製
4.3.1 武打動作
4.3.2 舞蹈動作
4.4 繪製更有魅力的古風人物
4.4.1 讓女性更加嫵媚
4.4.2 讓男性更加英武
【練習】繪製一個姿態優美的古風少女

第5章
經典的古代服飾
5.1 古裝繪製的技巧
5.1.1 古裝的基本樣式
5.1.2 服裝布料的表現
5.2 千年傳承的古裝文化
5.2.1 秦漢時期的服飾造型
5.2.2 隋唐時期的服飾造型
5.2.3 明朝時期的服飾造型
5.2.4 清朝時期的服飾造型
5.3 古風飾品的繪製
5.3.1 飾品的佩戴
5.3.2 各式各樣的精美飾品
5.4 古風服飾的改造
5.4.1 將古典服裝改造得更精美
5.4.2 嘗試設計各種古風人物

第6章
古風插畫與場景的繪製
6.1 古風插畫的繪製要點
6.1.1 構圖的規律
6.1.2 透視的概念
6.1.3 不同場景的繪製
6.2 繪製一個古風中的場景
【練習】繪製一幅完整的古風插畫

前言

第1章
帶你瞭解古風漫畫
1.1 傳統和現代古風的差異
1.1.1 古風漫畫的表現特點
1.1.2 傳統古風與現代古風的差異
1.2 古風漫畫的繪製工具
1.2.1 傳統手繪漫畫工具
1.2.2 現代數位漫畫工具
1.3 古風漫畫的線條表現
1.3.1 古風漫畫的線條特點
1.3.2 不同的線條效果
1.4 認識古風中的經典元素
1.4.1 花草元素
1.4.2 動物元素
1.4.3 自然幾何元素

第2章
古風人物的頭部畫法
2.1 古風人物的臉型
2.1.1 古風人物臉型的基本畫法
2.1.2 男、女性的臉部畫法
2.2 五官的刻畫是關鍵
2.2.1 五官的畫法
2.2.2 男女性古風角色的臉部設計
2.3 髮型同樣是關鍵
2.3.1 古風人物的髮絲表現
2.3.2 古風人物的髮色表現
2.3.3 各朝代的人物髮型特點
2.3.4 古風人物的髮型設計
2.4 古風人物的表情神態
2.4.1 歡喜
2.4.2 憤怒
2.4.3 哭泣
2.4.4 哀愁
【練習】古風美人的繪製

第3章
古風人物的人體結構
3.1 古風人物的頭身比
3.1.1 漫畫中的頭身比測量方法
3.1.2 利用頭身比繪製古風人物
3.1.3 古風男女常見的頭身比
3.1.4 利用頭身比繪製不同年齡的人物
3.2 繪製古風人物的身體
3.2.1 男性與女性的體型差異
3.2.2 各種體型的古風人物
3.2.3 古風人物的身體繪製方法
【練習】繪製一個古風人物吧

第4章
優美的古風人物姿態
4.1 基本的靜態姿勢畫法
4.1.1 站姿的畫法
4.1.2 坐姿的畫法
4.1.3 跪姿的畫法
4.1.4 臥姿的畫法
4.2 繪製動態姿勢的訣竅
4.2.1 行走
4.2.2 奔跑
4.2.3 跳躍
4.3 特殊的動態繪製
4.3.1 武打動作
4.3.2 舞蹈動作
4.4 繪製更有魅力的古風人物
4.4.1 讓女性更加嫵媚
4.4.2 讓男性更加英武
【練習】繪製一個姿態優美的古風少女

第5章
經典的古代服飾
5.1 古裝繪製的技巧
5.1.1 古裝的基本樣式
5.1.2 服裝布料的表現
5.2 千年傳承的古裝文化
5.2.1 秦漢時期的服飾造型
5.2.2 隋唐時期的服飾造型
5.2.3 明朝時期的服飾造型
5.2.4 清朝時期的服飾造型
5.3 古風飾品的繪製
5.3.1 飾品的佩戴
5.3.2 各式各樣的精美飾品
5.4 古風服飾的改造
5.4.1 將古典服裝改造得更精美
5.4.2 嘗試設計各種古風人物

第6章
古風插畫與場景的繪製
6.1 古風插畫的繪製要點
6.1.1 構圖的規律
6.1.2 透視的概念
6.1.3 不同場景的繪製
6.2 繪製一個古風中的場景
【練習】繪製一幅完整的古風插畫

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第1章
帶你瞭解古風漫畫
1.1 傳統和現代古風的差異
1.1.1 古風漫畫的表現特點
1.1.2 傳統古風與現代古風的差異
1.2 古風漫畫的繪製工具
1.2.1 傳統手繪漫畫工具
1.2.2 現代數位漫畫工具
1.3 古風漫畫的線條表現
1.3.1 古風漫畫的線條特點
1.3.2 不同的線條效果
1.4 認識古風中的經典元素
1.4.1 花草元素
1.4.2 動物元素
1.4.3 自然幾何元素

第2章
古風人物的頭部畫法
2.1 古風人物的臉型
2.1.1 古風人物臉型的基本畫法
2.1.2 男、女性的臉部畫法
2.2 五官的刻畫是關鍵
2.2.1 五官的畫法
2.2.2 男女性古風角色的臉部設計
2.3 髮型同樣是關鍵
2.3.1 古風人物的髮絲表現
2.3.2 古風人物的髮色表現
2.3.3 各朝代的人物髮型特點
2.3.4 古風人物的髮型設計
2.4 古風人物的表情神態
2.4.1 歡喜
2.4.2 憤怒
2.4.3 哭泣
2.4.4 哀愁
【練習】古風美人的繪製

第3章
古風人物的人體結構
3.1 古風人物的頭身比
3.1.1 漫畫中的頭身比測量方法
3.1.2 利用頭身比繪製古風人物
3.1.3 古風男女常見的頭身比
3.1.4 利用頭身比繪製不同年齡的人物
3.2 繪製古風人物的身體
3.2.1 男性與女性的體型差異
3.2.2 各種體型的古風人物
3.2.3 古風人物的身體繪製方法
【練習】繪製一個古風人物吧

第4章
優美的古風人物姿態
4.1 基本的靜態姿勢畫法
4.1.1 站姿的畫法
4.1.2 坐姿的畫法
4.1.3 跪姿的畫法
4.1.4 臥姿的畫法
4.2 繪製動態姿勢的訣竅
4.2.1 行走
4.2.2 奔跑
4.2.3 跳躍
4.3 特殊的動態繪製
4.3.1 武打動作
4.3.2 舞蹈動作
4.4 繪製更有魅力的古風人物
4.4.1 讓女性更加嫵媚
4.4.2 讓男性更加英武
【練習】繪製一個姿態優美的古風少女

第5章
經典的古代服飾
5.1 古裝繪製的技巧
5.1.1 古裝的基本樣式
5.1.2 服裝布料的表現
5.2 千年傳承的古裝文化
5.2.1 秦漢時期的服飾造型
5.2.2 隋唐時期的服飾造型
5.2.3 明朝時期的服飾造型
5.2.4 清朝時期的服飾造型
5.3 古風飾品的繪製
5.3.1 飾品的佩戴
5.3.2 各式各樣的精美飾品
5.4 古風服飾的改造
5.4.1 將古典服裝改造得更精美
5.4.2 嘗試設計各種古風人物

第6章
古風插畫與場景的繪製
6.1 古風插畫的繪製要點
6.1.1 構圖的規律
6.1.2 透視的概念
6.1.3 不同場景的繪製
6.2 繪製一個古風中的場景
【練習】繪製一幅完整的古風插畫