虛實交晃

一冊「詩 &影像」的互補創作
步入後中年期，信手捻來的一些歷練與生活記錄和體悟。更多是跳脫於現實的想像與延伸；一部分以圖寫詩，那是每逢歲末年終，作者重組旅行中的一些美好紀實攝影作品，搭配短詩，設計印製年曆卡分贈周遭朋友和客戶積累的作品。至於影像，很高的比率是花了相當心思，經裁減、疊影、調色、鏡射、變形等等程序，借助電腦重現新的印象視覺；以攝影為元素構組新畫面，把影像當成另一種形式的創作，如同寫詩一樣的心情。

虛實交晃是一種心境，原本真實的影像透過再創作，呈現另一面不盡真實的情境，近乎虛擬造境，這是作者長久以來傾心的創作，有別於文字之外的另一面風景。超越實境，人的想像才能延伸至更開闊無拘。況且，過於唯美的畫面容易讓人無感，如同現今重新受重視的手工創作一樣；快速量產的時代已經無法滿足人們的感官，越是風格獨特越顯珍貴。
圖像的生成至少還需借助於相機、手機或電腦；詩的創作則全然是無中生有，覓字成詩，無論寫景寫人寫事寫情、雪月風花、宏觀細微、班門弄斧、懸疑曲折、騰空造境乃至哲學禪意的昇華字句，都是詩，都是無裡造有的技藝。至於情境氛圍、風格的形塑，除了寫詩者，讀詩人才是重中之重，否則詩寫給誰讀？

【名家專文推薦】
作家／林文義：
「一位秀異的平面設計家，竟然也是另類的文學者？印象裡，早年我的文學啟蒙師：沈臨彬出身美術系，同般和翁翁在中時報系工作，文學竟然是他倆另類的絕美意境，有意思的是沈臨彬成長於澎湖，翁翁誕生在金門。
兩位相差二十五歲的卓越設計家，此時拜讀，如此相符的遙遠鄉愁？試分讀沈氏：《方壺漁夫》、翁氏：《禁忌海峽》鄉愁，散文和詩，等同傾訴。
翁翁之詩，可貴的就是誠實、虛心的不被誘惑？靜淨。前者容易後者難，翁翁勤寫詩，印證詩集，信實呈現作者不渝的海角天涯。翁翁新詩集：《虛實交異》。是最真心、信實的鄉愁之愛」

報導文學作家／楊樹清：
「翁翁，是詩人丶散文家丶小說家，或者設計家？是寫書人，也是書的化妝師，親手設計過的封面出版品高達六千餘種。
我看到、讀到的翁翁，從一首詩開端，一直是詩人。許多年以後，詩也化作了我讀翁翁的『入口意象』、『通關密語』。
他總在文字裡穿插大量的影像；插畫或攝影，把影像也當成詩的一部份，詩集《緩慢與昨日：記憶的島，以及他方》，嘗試反向思考，以圖引詩，先有圖像創作才有詩的成型；《虛實交晃》也是，詩與影像之間的創作填補或者互補，一部份以圖寫詩，重組旅行中的一些攝影，重現新的視覺；以攝影為元素構組新畫面，『把影像當成另一種形式的創作，就像寫詩一樣的心情』，這也是翁翁另一種創作樂趣吧。

翁翁傾心於現代詩，對他而言，詩是極致而隆重的文字組合藝術，不受限於任何規範與限制，反而成為更具挑戰性的一種形而上的文字創作。在視覺設計與文字之間、在虛實交晃與想像的延伸之間。」
《虛實交晃》詩集全書區分為「這時誰還談論鄉愁」、「來到不插電的邊界」、「虛虛實實沿途的風景」三個篇章，分別就緬懷記憶裡的金門家鄉、生活所見所思以及旅行途中觀想為分疇。

少年離鄉背井的離島人宿命，背負著包含戰爭、冷戰、戒嚴等等桎梏，從年少的懷鄉激情，歷經歲月滄桑洗禮。一旦海島家鄉的面貌不得不隨著大時代的變化而盡失風味，即使島嶼一直都在，但是鄉愁已經隔了世代。純樸古典的海島，解嚴後已然失去最原始質樸的氣味。這時，誰還談論鄉愁？究竟鄉愁還存不存在，還有沒有人談論鄉愁，是多麼難解的習題。所以寫詩自懷，談論或懷想。一個記憶鮮明卻不得不黯然棄守的上個世紀的鄉愁。
如同來到不自覺的甲子園，旅行則成為人生下半場的夢想，既是夢想也是一種理想。擺脫熟悉的生活環境，去感受體驗外面的世界，不同的風景、語言、食物、氣味，山川湖海、花月風情在陌生的環境裡探詢陌生的真實與答辯。
以詩以影像回首紀錄，編目集輯成冊，為這階段的自己，保留丁點走過的痕跡。