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由藝術構成的臺灣視野

【隨書附贈精美海報】

以臺灣美術見證戰爭時局

從戰爭、戰敗、回歸，走向戒嚴，

第一次以藝術的視野

完整述說二戰下臺灣人難言的時局

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在瞬息萬變的戰爭局勢中

政治、藝術與文化複雜難解

臺灣畫家如何以美術創作，表達他們對社會的關懷

努力挺過戰爭與政治衝突帶來的各種棘手難題

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二戰期間，臺灣總督府在1941年引進了日本的「聖戰美術展覽會」來臺展出，期間還有奔赴前線描繪戰況的日本從軍畫家，他們中途經過臺灣，也間接推動了描繪戰爭題材的美術發展。「聖戰美術」輸入、日本當局的提倡，都在鼓勵臺灣的美術界也要致力在創作上，表現出支持和歌頌日本繼續打這場戰爭的「時局色」。

所謂的「時局」，是一個特殊的日語歷史詞彙，特別指二戰期間，日本發動戰爭的局勢。當時身在臺灣的日本畫家飯田實雄，積極宣告藝術與「時局」的關係：「畫家應該描繪的對象已經登場，那就是新母題──戰爭。」

然而，當我們回顧這段時期的臺灣美術界，包括在臺日本畫家與臺灣畫家的創作，雖然都籠罩在戰爭時局的陰影中，但是並不受到激昂的影響而讓自己的創作隨之起舞。

日本畫家在臺灣活動時，參與了臺灣美術多元的發展面貌，但大多仍受限於必須回應母國的風氣創作戰爭題材的宿命；不過卻也有畫家能夠巧妙順應當局需求，又能兼顧自己的藝術堅持。臺灣畫家們在面臨「時局色」干涉藝術創作的困境，表面態度上配合時局，但當他們思考美術創作如何反應時局時，也努力想辦法讓所屬的美術團體能夠繼續運作，持續推動美術創作與展覽風氣。

我們熟悉的臺灣畫家們，他們究竟是如何描繪與走過這緊繃又艱難的時局呢？

本書是第一本聚焦探討臺灣時局美術的著作，以藝術構成的臺灣視野，見證、述說那段令臺灣畫家身陷複雜處境的時局，為讀者解讀那些提煉自畫家在戰時的個人經歷，也與大時代中的社會相映共振的作品。 

聯合推薦

林育淳　臺灣美術史研究者．前臺南市美術館館長

林柏亭　前國立故宮博物院副院長

周婉窈　國立臺灣大學歷史學系教授

邱函妮　國立臺灣大學藝術史研究所助理教授

張惠菁　作家．鏡文學文學開發部執行總編輯

顏娟英　中央研究院歷史語言研究所兼任研究員

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