日本人氣混音教學全程實作講解，
各部樂器、人聲＆和聲、合音、效果音、合成器與整體統合的處理目標與眉角！
「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命，
也是高端聽覺美學的展現。
該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何？以及該如何統合整體？
現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。
【本書特色】
附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔，方便練習、熟練作業
做法適用任何曲風，一口氣學會終生受用的效率混音手法
技巧不限軟體應用，效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識
預備知識 開始混音前希望事先瞭解的基礎中的基礎
混音的基本流程
軟體編輯工作檔的整理
預設混音成果的理想形象
混音器各部及所用效果器之解說
第1部 鼓的處理
鼓聲的完成度決定整體的聲音！
教材曲的鼓音色的概念
step1 稍微輕一點的大鼓音色
step2 血氣方剛的小鼓
step3 搭起橋樑的腳踏鈸
step4 用鼓組空間收音暗中置入搖滾精神
step5 華麗燦爛的鼓組上方收音
step6 氣勢過人的中鼓（Hi-tom與Lo-tom）
step7 氣勢過人的落地鼓（Floor tom1與2）
step8 用Bus製造筒鼓們的一貫性
step9 用Bus製造鼓組的整體感
第2部 主唱與和音人聲的處理
為什麼接著突然先處理主唱
step1 主唱專用！家傳秘方
step2 和音人聲的種種表情
第3部 樂團類旋律樂器的處理
以音場平衡來思考定位
step1 強力重壓的貝斯
step2 已經來到主奏旋律電吉他！
step3 擺放背景襯底電吉他
step4 柔滑的鋼琴放在正中央
step5 木吉他聲音要自然才有價值
step6 用中央的琶音（電吉他）製造沉靜感
step7 將吉他獨奏調整成延展性佳的音色
第4部 空間系效果器的加掛
空間表現與殘響效果的關係
step1 交叉型延遲效果創造吉他音牆
step2 主唱與和音人聲專用的清晰化殘響效果
step3 用來黏合各樂團樂器的粗糙音質殘響效果
step4 模擬更大空間的殘響效果
第5部 電子合成器的處理
電子合成器用原始音色決勝負！
step1 副歌使用電子效果音色引人注意
step2 A段用電子效果音色的落差製造空間感
step3 B段用旋律性音色作為鮮明的提味劑
step4 B段後半的彈跳感電子效果音色
step5 隱形部隊 • B段開頭用和弦延音音色
第6部 弦樂與背景人聲合唱的處理
弦樂只是錦上添花
step1 清晰聽得見的弦樂旋律線
製作色彩豐富的合唱
step1 合唱要從高音開始調整
step2 各自的合唱訊號匯流路徑
第7部 管弦樂系打擊樂器與SE音效的處理
管弦樂系打擊樂器與SE音效所扮演的角色
step1 用金屬性打擊樂器增添光輝
step2 與大鼓、貝斯共存的定音鼓
step3 EQ為豎琴聲塑造些微顆粒感
step4 槌擊鈸只需調整音量
step5 SE音效類的處理分寸
第8部 整體關係的調整與演出
調整整體關係時的基本觀念
用音量的動態音訊調整來拋光裝飾
step1 木吉他的動態音訊調整
step2 電吉他R的動態音訊調整
step3 鋼琴的動態音訊調整
step4 貝斯的動態音訊調整音
step5 鼓組的動態音訊調整
step6 弦樂的動態音訊調整
step7 主唱的動態音訊調整
step8 吉他獨奏的動態音訊調整
step9 音樂廳型殘響效果的動態音訊調整
傳送型效果（殘響）的增減
step1 殘響效果增量的實際情形
step2 延遲效果的ON/OFF
第9部 主音量效果（Master Effect）的處理
step1 用主音量效果做最後潤飾！
step2 L3祕技式使用法
asnd
預備知識 開始混音前希望事先瞭解的基礎中的基礎
混音的基本流程
軟體編輯工作檔的整理
預設混音成果的理想形象
混音器各部及所用效果器之解說
第1部 鼓的處理
鼓聲的完成度決定整體的聲音！
教材曲的鼓音色的概念
step1 稍微輕一點的大鼓音色
step2 血氣方剛的小鼓
step3 搭起橋樑的腳踏鈸
step4 用鼓組空間收音暗中置入搖滾精神
step5 華麗燦爛的鼓組上方收音
step6 氣勢過人的中鼓（Hi-tom與Lo-tom）
step7 氣勢過人的落地鼓（Floor tom1與2）
step8 用Bus製造筒鼓們的一貫性
step9 用Bus製造鼓組的整體感
第2部 主唱與和音人聲的處理
為什麼接著突然先處理主唱
step1 主唱專用！家傳秘方
step2 和音人聲的種種表情
第3部 樂團類旋律樂器的處理
以音場平衡來思考定位
step1 強力重壓的貝斯
step2 已經來到主奏旋律電吉他！
step3 擺放背景襯底電吉他
step4 柔滑的鋼琴放在正中央
step5 木吉他聲音要自然才有價值
step6 用中央的琶音（電吉他）製造沉靜感
step7 將吉他獨奏調整成延展性佳的音色
第4部 空間系效果器的加掛
空間表現與殘響效果的關係
step1 交叉型延遲效果創造吉他音牆
step2 主唱與和音人聲專用的清晰化殘響效果
step3 用來黏合各樂團樂器的粗糙音質殘響效果
step4 模擬更大空間的殘響效果
第5部 電子合成器的處理
電子合成器用原始音色決勝負！
step1 副歌使用電子效果音色引人注意
step2 A段用電子效果音色的落差製造空間感
step3 B段用旋律性音色作為鮮明的提味劑
step4 B段後半的彈跳感電子效果音色
step5 隱形部隊 • B段開頭用和弦延音音色
第6部 弦樂與背景人聲合唱的處理
弦樂只是錦上添花
step1 清晰聽得見的弦樂旋律線
製作色彩豐富的合唱
step1 合唱要從高音開始調整
step2 各自的合唱訊號匯流路徑
第7部 管弦樂系打擊樂器與SE音效的處理
管弦樂系打擊樂器與SE音效所扮演的角色
step1 用金屬性打擊樂器增添光輝
step2 與大鼓、貝斯共存的定音鼓
step3 EQ為豎琴聲塑造些微顆粒感
step4 槌擊鈸只需調整音量
step5 SE音效類的處理分寸
第8部 整體關係的調整與演出
調整整體關係時的基本觀念
用音量的動態音訊調整來拋光裝飾
step1 木吉他的動態音訊調整
step2 電吉他R的動態音訊調整
step3 鋼琴的動態音訊調整
step4 貝斯的動態音訊調整音
step5 鼓組的動態音訊調整
step6 弦樂的動態音訊調整
step7 主唱的動態音訊調整
step8 吉他獨奏的動態音訊調整
step9 音樂廳型殘響效果的動態音訊調整
傳送型效果（殘響）的增減
step1 殘響效果增量的實際情形
step2 延遲效果的ON/OFF
第9部 主音量效果（Master Effect）的處理
step1 用主音量效果做最後潤飾！
step2 L3祕技式使用法
askw
預備知識 開始混音前希望事先瞭解的基礎中的基礎
混音的基本流程
軟體編輯工作檔的整理
預設混音成果的理想形象
混音器各部及所用效果器之解說
第1部 鼓的處理
鼓聲的完成度決定整體的聲音！
教材曲的鼓音色的概念
step1 稍微輕一點的大鼓音色
step2 血氣方剛的小鼓
step3 搭起橋樑的腳踏鈸
step4 用鼓組空間收音暗中置入搖滾精神
step5 華麗燦爛的鼓組上方收音
step6 氣勢過人的中鼓（Hi-tom與Lo-tom）
step7 氣勢過人的落地鼓（Floor tom1與2）
step8 用Bus製造筒鼓們的一貫性
step9 用Bus製造鼓組的整體感
第2部 主唱與和音人聲的處理
為什麼接著突然先處理主唱
step1 主唱專用！家傳秘方
step2 和音人聲的種種表情
第3部 樂團類旋律樂器的處理
以音場平衡來思考定位
step1 強力重壓的貝斯
step2 已經來到主奏旋律電吉他！
step3 擺放背景襯底電吉他
step4 柔滑的鋼琴放在正中央
step5 木吉他聲音要自然才有價值
step6 用中央的琶音（電吉他）製造沉靜感
step7 將吉他獨奏調整成延展性佳的音色
第4部 空間系效果器的加掛
空間表現與殘響效果的關係
step1 交叉型延遲效果創造吉他音牆
step2 主唱與和音人聲專用的清晰化殘響效果
step3 用來黏合各樂團樂器的粗糙音質殘響效果
step4 模擬更大空間的殘響效果
第5部 電子合成器的處理
電子合成器用原始音色決勝負！
step1 副歌使用電子效果音色引人注意
step2 A段用電子效果音色的落差製造空間感
step3 B段用旋律性音色作為鮮明的提味劑
step4 B段後半的彈跳感電子效果音色
step5 隱形部隊 • B段開頭用和弦延音音色
第6部 弦樂與背景人聲合唱的處理
弦樂只是錦上添花
step1 清晰聽得見的弦樂旋律線
製作色彩豐富的合唱
step1 合唱要從高音開始調整
step2 各自的合唱訊號匯流路徑
第7部 管弦樂系打擊樂器與SE音效的處理
管弦樂系打擊樂器與SE音效所扮演的角色
step1 用金屬性打擊樂器增添光輝
step2 與大鼓、貝斯共存的定音鼓
step3 EQ為豎琴聲塑造些微顆粒感
step4 槌擊鈸只需調整音量
step5 SE音效類的處理分寸
第8部 整體關係的調整與演出
調整整體關係時的基本觀念
用音量的動態音訊調整來拋光裝飾
step1 木吉他的動態音訊調整
step2 電吉他R的動態音訊調整
step3 鋼琴的動態音訊調整
step4 貝斯的動態音訊調整音
step5 鼓組的動態音訊調整
step6 弦樂的動態音訊調整
step7 主唱的動態音訊調整
step8 吉他獨奏的動態音訊調整
step9 音樂廳型殘響效果的動態音訊調整
傳送型效果（殘響）的增減
step1 殘響效果增量的實際情形
step2 延遲效果的ON/OFF
第9部 主音量效果（Master Effect）的處理
step1 用主音量效果做最後潤飾！
step2 L3祕技式使用法
石田剛毅(石田ごうき)
生於1981年，為I/O MUSIC株式會社的代表取締役社長，也是作詞作曲家、編曲家和音樂教育講師，同時還擔任音樂界的專業顧問。平時使用Cubase系統製作音樂。曾任職於島村樂器小倉分店、廣播電台的音響及企劃業務部門。住在鄉下的那段時間已經以自營音樂事業者的身分創業(2008年4月)，透過CD製作和音樂教學等自立門戶。在客戶之間累積起極高的推薦率和回客率，也因此穩定扎實地擴大業務。2010年春天，因想追求新的發展而單身赴東京，並僅以短短4個月的超快速時間將事業扶上軌道。並於次年春天為想成為「自營音樂事業者」的人設立了「如何成為自營音樂事業者」培訓課程，積極培育後進。2013年10月將工作室法人化，成立 I/O MUSIC 株式會社。
相關著作：《圖解編曲入門：掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款！》《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》
譯者簡介
廖芸珮
畢業於東京音樂專門學校澀谷校。
通過日本MIDI檢定考試。
現任作詞家、音樂製作助理、自由譯者。
穿梭於中日韓流行音樂的製作現場，
親身參與跨越語言的音樂交流，見證音樂正以不停變化的形式被創作發聲。
相信基礎知識與實作經驗的累積是築夢的力量。
相關著作：《圖解編曲入門：掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款！》《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》
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