以少女為題材，透過淒美又憂鬱的畫風
細膩地捕捉她們多愁易感的內心世界
獨特的世界觀令人著迷的插畫家──orie

　　純淨清透的色調、優美虛幻的畫風，插畫家orie筆下的少女總是帶著淡淡的哀傷，讓人忍不住為其憂傷之美而動容。本書不只收錄其創作初期至今的作品，還有全新發表的插畫繪製過程、珍藏草稿，以及揭露創作祕辛的專訪。請盡情欣賞這位插畫家所編織出的迷人世界觀。

　　【訪談節錄】
　　──請問您是從什麼時候開始接觸繪畫的呢？
　　從小時候開始，我就很喜歡把自己腦中的想法轉換成看得見的形式。所以我經常自然而然地創作圖畫、故事與音樂等作品。在繪畫方面，因為我的老家隨時都備有影印紙，所以我一有空就會畫畫。這一點到現在都沒有改變。

　　──您還記得自己當時喜歡的作品嗎？
　　當時比起動畫或漫畫，我比較喜歡小說或繪本的故事。我也很喜歡吉卜力和迪士尼之類的主流作品。小說則是從圖書館借來好幾十本，看完了再繼續借。當時的我特別喜歡法國作家──賽奇．布魯梭羅（Serge Brussolo）的兒童文學《魔眼少女佩姬蘇》。不只是故事的本篇，町田尚子老師為這部作品所畫的封面也讓我印象深刻。至於繪本，我很喜歡酒井駒子老師在《天鵝絨兔子》中創造的世界觀，她是我非常崇拜的人。

　　──請問您是從什麼時候開始正式創作插畫的呢？
　　國中到高中的時候，我幾乎沒有「靠繪畫過活」的想法。我是在上了高中，差不多也該認真思考將來的出路時，才正式開始創作插畫。可是，身邊的同班同學不是都會選擇比較踏實的升學之路嗎？像是考慮就業的方向，再來決定大學的科系。可是我對那種事情完全提不起興趣……因為我原本就沒有什麼特別想做的工作。

　　──您是在高中畢業的同時，決定要投入繪畫工作的嗎？
　　雖然只有模糊的想法，但我內心的某個角落一直都有「必須有所作為」的念頭。例如成為有名氣的人，或是某種創作者。因為我很崇拜那樣的人，所以如果要靠自己的力量創作些什麼，我認為繪畫是最好的選擇。可是我並沒有馬上將繪畫視為一份工作，只抱著「總之稍微試試看吧」的輕鬆心態。然後，我將以前的塗鴉拿出來上色，畫成完整的作品。接著，我把這些作品上傳到網路，展示給別人看。這就是我一開始的起點。

　　──原來如此。那個時候網路上已經有可以分享插畫的環境了嗎？
　　是的。我一開始是在pixiv發表插畫的。後來隨著Twitter的普及，我便轉移到Twitter發表。我覺得比起pixiv，Twitter比較能跟觀看作品的網友拉近距離。畢竟還能收到簡單的留言與回應。觀看插畫的網友所給的正面回應能夠鼓勵我，也讓我得以持續創作至今。

　　──請問您當時是用什麼樣的工具來繪製作品的呢？
　　我一開始是採用手繪，以水彩來畫圖。所以畫風跟現在不太一樣，但我覺得作品的基本路線沒有什麼改變。然後，我從手繪轉換到數位繪圖時，使用的是繪圖板和CLIP STUDIO PAINT。我現在也是使用CLIP STUDIO PAINT。