★ 楊富閔影視改編的成名之作
★ 除了作家白先勇的專文推薦和二○一七年版後記，特別新增一篇二○二五年版後記。

★《花甲男孩》發行十五週年紀念版★
★二十一世紀文學跨界改編經典之作★
★第五十三屆金鐘獎最佳戲劇節目原著小說★
★2018年東京國際戲劇節「最佳海外作品特別賞」原著小說★

歷經電視、電影、漫畫、有聲劇等不同形式的轉譯衍生。「姊接，我們這世界，還有規矩嗎？」楊富閔說：「十五年前寫在小說的一個問題。現在我才知道，這個問題涉及生存──它充滿了困惑、懷疑、不安，乃至抗議。底迪是明知故問，也是自問自答。同時，這個問題，十五年後，它也是一個『文學』的好問題。」

白先勇專文推薦

王德威（哈佛大學東亞語言及文明系講座教授）
梅家玲（臺灣大學中國文學系特聘教授兼現代中華文明研究中心主任）
蔡妃喬（結果娛樂營運長）
王小棣（導演．「植劇場」總監）
瞿友寧（導演）
李青蓉（導演）
吳翰杰（編劇）
楊璧瑩（編劇）
詹傑（編劇）
灑花推薦！

從儀式到文字、從說話到寫作、從音聲到風土、從鄉域到想像……

《花甲男孩》是楊富閔創作生涯的首部作品──九篇短篇小說，各自以其跳彈生動的語言文字，極具識辨的敘事腔調，穿搭豐沛充實的土俗情事，拓墾解嚴後臺灣囝仔的心靈疆域，譜寫出了二十一世紀庶民百姓的悲喜劇。
動情於文學，鍾情於文學，猶如說書人的小說家，引領我們搭上大內一姊的發財仔、跟隨水涼阿嬤的小粉紅、國文教師的夜光校車，相揪北東南西電臺鄉親，歡歡喜喜，作伙來去遊歷臺灣民間的花花世界。

那片從山區而來的烏雲消散，今天的雷陣雨就這樣悶在天尾頂，落沒來，親像大內一姊掛在目眶的目屎。鄉內四界真平靜，無消無息，無動無靜。
〈暝哪會這呢長〉

搖鈴聲讓她過了重建後的「麻善大橋」，依稀看見橋下菅芒花海，驚呼的原是來到了「揚州江」，水涼阿嬤望橋下，無數亡靈無舟楫可渡，心頭暗自筆記，要給讀冊阿公燒艘船。
〈逼逼〉

車爬坡而上，整座山浸泡墨汁，放下車窗便能觸及月亮，撈星星，帶給保詢當祭品貼滿他的天堂。蘇保詢就住在最逼近天堂的天堂，兩旁路樹延伸長成黑色海……
〈繁星五號〉

花甲這兩年先是騎單車繞臺北街衢看樓，至少要二十層以上，這樣才夠格上網買支天文望遠鏡，遠眺嘉南平原，花甲實在太想在這座城市找到一點點臺南了。
〈花甲〉

名家推薦

初讀《花甲男孩》，馬上感覺到：我聽到了一個新的聲音！──白先勇

新世紀的老少年，後現代的原鄉人。楊富閔是當代臺灣小説最值得期待的作家。
《花甲男孩》文字靈動，人物鮮活，更重要的，楊富閔寫出了青春世代對鄉與土的複雜情懷。
俚俗與文明，生命與死亡，歡樂與悲傷，古老的題材，嶄新的詮釋。
不變的是包容與悲憫──以及對文字無比的信念與追求。──王德威

楊富閔是當代臺灣極具特色的青年小說家。他的語言鮮活，敘事靈動，不僅敏銳地掌握到時代與社會的遷變，並能以e世代的眼光，去看待生老病死等永恆又普遍的命題，使得古老的情感不再古老，尋常的事物也不再尋常。
他的小說富於喜感，所說的故事既鄉土，又現代；既老成，又深具童心；嘲弄調侃的深處，隱藏的卻是動人的溫厚與同情。正是在這許多看似兩極的端點間游走穿梭，《花甲男孩》煥發出令人驚喜的新鮮意趣，更彰顯出新舊交替的時代推移中，臺灣小人物的強韌生命力。──梅家玲

從來沒有想過，小說裡的那些點滴可以這麼活靈活現的整合成為繁星鄉的鄭家人。去除掉那些人名符號，我們很容易能在其中找到自己的對應感動，例如那位從小疼惜我們的阿嬤、那群幼稚到像孩子的長輩、那段青澀萌芽的愛情點滴、那個每年過節會回去的鄉下四合院……從文字集結成小說到改編電視，現在花甲終於要躍升大螢幕，但不變的卻是富閔原著《花甲男孩》裡值得再三品味的動人情感，隨著心境和歷練，每次閱讀都能再次產生更豐厚的共鳴，彷彿自己的某段經歷正在花甲當中上演，啊～那就是我的花甲人生啊！我想，這就是富閔花甲在轉大人和轉男孩間創造的無邊魅力，也期待花甲所創造出來的國民角色，都能以各種形式繼續在我們生活周遭延續下去。──蔡妃喬

如果可以把楊富閔寫的句子從書本上拉下來放到哪個鄉間的路邊，它們一定可以長出腳來，活蹦亂跳地跑開去立刻融入來來往往的樸實身影、向著陽光的深邃皺紋和燃香貢果、洒掃操勞、雞犬相聞的每一天。
《花甲男孩》這本小說裡人物鮮活，情境幽默，布局睿智，把膠合著俚俗荒謬和至高倫理的生活寫成了一種傳奇，然後傳奇又變成了一種鄉愁。這次植劇場改編楊富閔的作品，特別請這位年輕的作家加入編劇團隊，這個大孩子謙遜認真，笑的時候亮起眼睛的純真，好像他才第一次離開家鄉。 ──王小棣

富閔是一個非常年輕的新世代作者，但他筆下寫的卻都是阿公阿嬤的故事。他用了九個短篇，說了九個不同的故事，但每個故事裡盡是在說新世代的年輕人與公嬤輩、與家鄉土地捨不去的情感。作者的心思非常細膩，情感十分豐富，故事中每每對家鄉環境的敘述，對各種習俗的描繪，都讓人有身歷其境的感覺，也充分地感受到公嬤輩與年輕人，如何在一個新世代與舊世代拉扯又融合的環境裡生活著。
富閔以一個年輕新世代的視角，用年輕人的語彙，再加入現代流行的事物，以一種非常貼近真實的世代相處的荒謬與趣味，來呈現生活在家鄉的阿公阿嬤與年輕人與環境的互動。
富閔文筆活潑趣味，自然語（國臺語交雜）的寫法，用新世代的觀點下筆描述看似鄉土的故事，卻十分貼近現實生活，我們完全可以看見一個新世代的作者，如何運用屬於年輕人的新語彙，說出對於家鄉的舊情綿綿。──李青蓉

我在看完小說，準備改編戲劇時，寫下：
「有些男孩一輩子都沒有轉大人……致　幼稚的人生」。
富閔在他的小說，詼諧的敘述中，檢視著我們荒謬的自己，遊著那個不太滿意卻又痛快的旅程。
踩著影子下酒，對影三人。
醉醺醺地掉淚，想念著自己所愛的親人。
然後大聲地說：我可不可以永遠活在那樣的一個男孩世界，不要長大？
這是一本充滿戲劇張力的小說，一如你我的人生。──瞿友寧

常半開玩笑對富閔說：「你光是把小時候的回憶寫出來，就不知道可以出多少本書了」。在他（帥氣髮型下）的頭殼裡，畫面、聲音、氣味、語調都能完整重現，就連當時的濕度、光線映照出的煙塵，也彷彿刻畫在他腦海中，這種記憶力叫同樣靠文字吃飯的我無比嫉妒，更別說富閔還能把這些回憶，一個又一個轉化成飽含生命力又接地氣的故事，真是個不可多得的天生說書人。感謝植劇場，認識富閔是我的福氣；有富閔這樣的作家，是臺灣人的福氣。──吳翰杰（《花甲男孩轉大人》編劇）

「偶再相遇，兩人一起做一件事，那一刻沒有痛、沒有外遇、沒有悲傷，在那片遼闊的林子裡只有兩個漂流的靈魂。」……初讀〈繁星五號〉小說，我呆了一陣後，在筆記本寫下這段可能的劇情，之後八個月的時間，我們與作者富閔一起開會，每次看著他頭髮微亂、語調略急促卻擲地有聲提出劇本提議，一次次加深劇本的文學性，一次次在劇本會後趕赴臺灣各地與青年學子暢談文學……。富閔這個花甲男孩太優了，這位年輕作家太猛了，很難讓人不愛他。引頸期待富閔的新作。──楊璧瑩（《花甲男孩轉大人》編劇）