（牛津、耶魯、普林斯頓等名校採用藝術史入門經典）【全新修訂版】
★中國藝術史入門必備★
享譽國際的權威學者蘇立文經典之作！
歷經四十年擴充與更新，刷新實用性！
至今擔當美國大學與研究所用書重任！
最新第六版‧最終修訂版
依時間軸推進，涵蓋從遠古到現代的中國藝術發展
廣度 × 深度 × 完整度
認識中國藝術的各個時代與各個領域
最佳工具書
作者Michael Sullivan，中文名蘇立文，在「中國藝術史」領域是享譽國際的權威學者。曾在劍橋大學、史丹福大學任教，牛津大學聖凱瑟琳學院榮譽退休院士。
《中國藝術史》是蘇立文傳世之作，也是「中國藝術史」經典，牛津、耶魯、普林斯頓等名校的中國藝術史課程指定用書，至今仍在美國擔當大學與研究所教科書重任。此次推出的最新版本（第六版）為最終修訂版，由牛津大學副教授、牛津大學阿須摩林博物館中國藝術研究員馬熙樂 (Shelagh Vainker) 協助改版。
這本書的書寫方式，不是把相關主題集中講述，而是依中國歷史的時間軸，從遠古的舊石器時代到現代，連續性的講述關於中國藝術一路發展的故事，剖析器物、繪畫、書法、建築等門類，在各個時期的表現形式、特點，以及與其他文明的互動。作者將藝術作品置於廣闊的歷史與社會背景中討論，強調藝術的主體性，倡導回歸藝術本身來理解藝術史的演變。全書以引人入勝、清晰易懂的風格寫成，一般讀者及藝術史學生都可以輕鬆理解。
新版與舊版的差異包括：一、反映新的考古發現，二、以更多篇幅關注書法藝術、現代藝術、當代藝術，三、增加對女性藝術家作品的討論，四、更新藝術品歸屬資訊與年代標註，五、修訂參考文獻，六、視覺增強，更新地圖以及新增約一百幅彩色圖片 （全書共計四百多幅彩色圖片）。
新版增補了近年中國考古發掘的重大發現。例如，八○年代的舊版對中國新石器時代的描述，僅及於彩陶文化與黑陶文化。如今的新版則包含紅山文化、良渚文化、三星堆文化（新石器時代晚期延續至青銅時期）等重大考古發現，刷新我們對中國新石器時代及上古史的認識。在青銅器方面，新版將青銅器由最早的形式出現在河南偃師二里頭，到鄭州二里岡，以至安陽時期的發展到全盛時期，井然有序的羅列出青銅器發展的脈絡與遺址，印證學者羅樾（Max Loehr）最負盛名的「商代青銅器可依其裝飾風格分為五期」的理論，而且作者清晰列出這五個時期的饕餮紋飾圖形，並依考古發現，將羅樾「五期依序先後發生的風格」，修正為「也有例外」。例如安陽時期婦好墓中的器形，同時具備三、四、五期三種風格。日後當讀者進入博物館參觀青銅器時，便有能力分辨出商代器皿的早中晚期，親身領略藝術史「風格分析」的妙用。
在歷代畫家作品選件方面，新版納入近年學界討論較多的作品及研究成果。對於陶瓷、工藝與建築的介紹也都汰舊換新，包含近年的考古發現，例如汝窯的遺址，外銷貿易瓷的途徑等等，讓讀者更容易理解東西藝術交流的歷史，以及相互交流所帶來的影響。
本書歷經多次改版，與時俱進，歷久彌新。放眼世界，它仍是內容最全面、讀者最多、藝術史學生最廣泛使用的中國藝術史入門書，也是認識中國藝術的各個時代、各個領域，最佳的一本工具書。
享譽國際的權威學者蘇立文經典之作！
歷經四十年擴充與更新，刷新實用性！
至今擔當美國大學與研究所用書重任！
最新第六版‧最終修訂版
依時間軸推進，涵蓋從遠古到現代的中國藝術發展
廣度 × 深度 × 完整度
認識中國藝術的各個時代與各個領域
最佳工具書
作者Michael Sullivan，中文名蘇立文，在「中國藝術史」領域是享譽國際的權威學者。曾在劍橋大學、史丹福大學任教，牛津大學聖凱瑟琳學院榮譽退休院士。
《中國藝術史》是蘇立文傳世之作，也是「中國藝術史」經典，牛津、耶魯、普林斯頓等名校的中國藝術史課程指定用書，至今仍在美國擔當大學與研究所教科書重任。此次推出的最新版本（第六版）為最終修訂版，由牛津大學副教授、牛津大學阿須摩林博物館中國藝術研究員馬熙樂 (Shelagh Vainker) 協助改版。
這本書的書寫方式，不是把相關主題集中講述，而是依中國歷史的時間軸，從遠古的舊石器時代到現代，連續性的講述關於中國藝術一路發展的故事，剖析器物、繪畫、書法、建築等門類，在各個時期的表現形式、特點，以及與其他文明的互動。作者將藝術作品置於廣闊的歷史與社會背景中討論，強調藝術的主體性，倡導回歸藝術本身來理解藝術史的演變。全書以引人入勝、清晰易懂的風格寫成，一般讀者及藝術史學生都可以輕鬆理解。
新版與舊版的差異包括：一、反映新的考古發現，二、以更多篇幅關注書法藝術、現代藝術、當代藝術，三、增加對女性藝術家作品的討論，四、更新藝術品歸屬資訊與年代標註，五、修訂參考文獻，六、視覺增強，更新地圖以及新增約一百幅彩色圖片 （全書共計四百多幅彩色圖片）。
新版增補了近年中國考古發掘的重大發現。例如，八○年代的舊版對中國新石器時代的描述，僅及於彩陶文化與黑陶文化。如今的新版則包含紅山文化、良渚文化、三星堆文化（新石器時代晚期延續至青銅時期）等重大考古發現，刷新我們對中國新石器時代及上古史的認識。在青銅器方面，新版將青銅器由最早的形式出現在河南偃師二里頭，到鄭州二里岡，以至安陽時期的發展到全盛時期，井然有序的羅列出青銅器發展的脈絡與遺址，印證學者羅樾（Max Loehr）最負盛名的「商代青銅器可依其裝飾風格分為五期」的理論，而且作者清晰列出這五個時期的饕餮紋飾圖形，並依考古發現，將羅樾「五期依序先後發生的風格」，修正為「也有例外」。例如安陽時期婦好墓中的器形，同時具備三、四、五期三種風格。日後當讀者進入博物館參觀青銅器時，便有能力分辨出商代器皿的早中晚期，親身領略藝術史「風格分析」的妙用。
在歷代畫家作品選件方面，新版納入近年學界討論較多的作品及研究成果。對於陶瓷、工藝與建築的介紹也都汰舊換新，包含近年的考古發現，例如汝窯的遺址，外銷貿易瓷的途徑等等，讓讀者更容易理解東西藝術交流的歷史，以及相互交流所帶來的影響。
本書歷經多次改版，與時俱進，歷久彌新。放眼世界，它仍是內容最全面、讀者最多、藝術史學生最廣泛使用的中國藝術史入門書，也是認識中國藝術的各個時代、各個領域，最佳的一本工具書。
第六版序 / 蘇立文
審校序 / 馮幼衡
第一章 歷史文明的曙光
舊石器時代的／新石器時代／玉器／書寫
第二章 青銅時代早期：商與西周
商代藝術／西周藝術
第三章 東周藝術
青銅藝術風格的演化／陶器／楚國藝術／圖像藝術／銅鏡／玉器
第四章 秦漢藝術
建築／雕塑與裝飾藝術／繪畫／書法／漆器與相關藝術／青銅器／銅鏡／玉器／織物／日用與墓葬陶器
第五章 三國與魏晉南北朝藝術
道教／美學的誕生／書法／山水畫的誕生／佛教／佛教藝術進入中國／佛教雕刻藝術／佛教繪畫／敦煌壁畫／墓葬石刻／陶器
第六章 隋唐藝術
建築／佛教雕刻藝術／佛教繪畫／吳道子／法隆寺金堂／敦煌繪畫／宮廷繪畫／山水畫／書法／裝飾藝術／陶瓷
第七章 五代與兩宋藝術
建築／雕刻／五代的禪畫／五代晚期與北宋的宮廷畫／鑒賞／書法／山水畫／文人畫／徽宗與畫院／花鳥畫／李唐／馬遠與夏珪／兩宋的禪畫／龍／陶瓷
第八章 元代藝術
建築／蒙古統治下的藝術／書法／趙孟頫／元畫四大家／墨竹／瓷器
第九章 明代藝術
彩色印刷／明代宮廷與職業繪畫／文人畫／女性畫家 ／肖像畫／雕刻／織品／漆器 ／景泰藍／瓷器
第十章 清代藝術
建築／宮廷藝術受到歐洲影響／文人畫／瓷器／裝飾藝術：玉器、漆器、玻璃器
第十一章 二十世紀以來的現代藝術
建築／繪畫／現代運動／雕塑／裝飾藝術與瓷器／一九六〇年後的現代藝術
參考書目與延伸閱讀asnd 第六版序 / 蘇立文
審校序 / 馮幼衡
第一章 歷史文明的曙光
舊石器時代的／新石器時代／玉器／書寫
第二章 青銅時代早期：商與西周
商代藝術／西周藝術
第三章 東周藝術
青銅藝術風格的演化／陶器／楚國藝術／圖像藝術／銅鏡／玉器
第四章 秦漢藝術
建築／雕塑與裝飾藝術／繪畫／書法／漆器與相關藝術／青銅器／銅鏡／玉器／織物／日用與墓葬陶器
第五章 三國與魏晉南北朝藝術
道教／美學的誕生／書法／山水畫的誕生／佛教／佛教藝術進入中國／佛教雕刻藝術／佛教繪畫／敦煌壁畫／墓葬石刻／陶器
第六章 隋唐藝術
建築／佛教雕刻藝術／佛教繪畫／吳道子／法隆寺金堂／敦煌繪畫／宮廷繪畫／山水畫／書法／裝飾藝術／陶瓷
第七章 五代與兩宋藝術
建築／雕刻／五代的禪畫／五代晚期與北宋的宮廷畫／鑒賞／書法／山水畫／文人畫／徽宗與畫院／花鳥畫／李唐／馬遠與夏珪／兩宋的禪畫／龍／陶瓷
第八章 元代藝術
建築／蒙古統治下的藝術／書法／趙孟頫／元畫四大家／墨竹／瓷器
第九章 明代藝術
彩色印刷／明代宮廷與職業繪畫／文人畫／女性畫家 ／肖像畫／雕刻／織品／漆器 ／景泰藍／瓷器
第十章 清代藝術
建築／宮廷藝術受到歐洲影響／文人畫／瓷器／裝飾藝術：玉器、漆器、玻璃器
第十一章 二十世紀以來的現代藝術
建築／繪畫／現代運動／雕塑／裝飾藝術與瓷器／一九六〇年後的現代藝術
參考書目與延伸閱讀askw 第六版序 / 蘇立文
審校序 / 馮幼衡
第一章 歷史文明的曙光
舊石器時代的／新石器時代／玉器／書寫
第二章 青銅時代早期：商與西周
商代藝術／西周藝術
第三章 東周藝術
青銅藝術風格的演化／陶器／楚國藝術／圖像藝術／銅鏡／玉器
第四章 秦漢藝術
建築／雕塑與裝飾藝術／繪畫／書法／漆器與相關藝術／青銅器／銅鏡／玉器／織物／日用與墓葬陶器
第五章 三國與魏晉南北朝藝術
道教／美學的誕生／書法／山水畫的誕生／佛教／佛教藝術進入中國／佛教雕刻藝術／佛教繪畫／敦煌壁畫／墓葬石刻／陶器
第六章 隋唐藝術
建築／佛教雕刻藝術／佛教繪畫／吳道子／法隆寺金堂／敦煌繪畫／宮廷繪畫／山水畫／書法／裝飾藝術／陶瓷
第七章 五代與兩宋藝術
建築／雕刻／五代的禪畫／五代晚期與北宋的宮廷畫／鑒賞／書法／山水畫／文人畫／徽宗與畫院／花鳥畫／李唐／馬遠與夏珪／兩宋的禪畫／龍／陶瓷
第八章 元代藝術
建築／蒙古統治下的藝術／書法／趙孟頫／元畫四大家／墨竹／瓷器
第九章 明代藝術
彩色印刷／明代宮廷與職業繪畫／文人畫／女性畫家 ／肖像畫／雕刻／織品／漆器 ／景泰藍／瓷器
第十章 清代藝術
建築／宮廷藝術受到歐洲影響／文人畫／瓷器／裝飾藝術：玉器、漆器、玻璃器
第十一章 二十世紀以來的現代藝術
建築／繪畫／現代運動／雕塑／裝飾藝術與瓷器／一九六〇年後的現代藝術
參考書目與延伸閱讀
審校序 / 馮幼衡
第一章 歷史文明的曙光
舊石器時代的／新石器時代／玉器／書寫
第二章 青銅時代早期：商與西周
商代藝術／西周藝術
第三章 東周藝術
青銅藝術風格的演化／陶器／楚國藝術／圖像藝術／銅鏡／玉器
第四章 秦漢藝術
建築／雕塑與裝飾藝術／繪畫／書法／漆器與相關藝術／青銅器／銅鏡／玉器／織物／日用與墓葬陶器
第五章 三國與魏晉南北朝藝術
道教／美學的誕生／書法／山水畫的誕生／佛教／佛教藝術進入中國／佛教雕刻藝術／佛教繪畫／敦煌壁畫／墓葬石刻／陶器
第六章 隋唐藝術
建築／佛教雕刻藝術／佛教繪畫／吳道子／法隆寺金堂／敦煌繪畫／宮廷繪畫／山水畫／書法／裝飾藝術／陶瓷
第七章 五代與兩宋藝術
建築／雕刻／五代的禪畫／五代晚期與北宋的宮廷畫／鑒賞／書法／山水畫／文人畫／徽宗與畫院／花鳥畫／李唐／馬遠與夏珪／兩宋的禪畫／龍／陶瓷
第八章 元代藝術
建築／蒙古統治下的藝術／書法／趙孟頫／元畫四大家／墨竹／瓷器
第九章 明代藝術
彩色印刷／明代宮廷與職業繪畫／文人畫／女性畫家 ／肖像畫／雕刻／織品／漆器 ／景泰藍／瓷器
第十章 清代藝術
建築／宮廷藝術受到歐洲影響／文人畫／瓷器／裝飾藝術：玉器、漆器、玻璃器
第十一章 二十世紀以來的現代藝術
建築／繪畫／現代運動／雕塑／裝飾藝術與瓷器／一九六〇年後的現代藝術
參考書目與延伸閱讀asnd 第六版序 / 蘇立文
審校序 / 馮幼衡
第一章 歷史文明的曙光
舊石器時代的／新石器時代／玉器／書寫
第二章 青銅時代早期：商與西周
商代藝術／西周藝術
第三章 東周藝術
青銅藝術風格的演化／陶器／楚國藝術／圖像藝術／銅鏡／玉器
第四章 秦漢藝術
建築／雕塑與裝飾藝術／繪畫／書法／漆器與相關藝術／青銅器／銅鏡／玉器／織物／日用與墓葬陶器
第五章 三國與魏晉南北朝藝術
道教／美學的誕生／書法／山水畫的誕生／佛教／佛教藝術進入中國／佛教雕刻藝術／佛教繪畫／敦煌壁畫／墓葬石刻／陶器
第六章 隋唐藝術
建築／佛教雕刻藝術／佛教繪畫／吳道子／法隆寺金堂／敦煌繪畫／宮廷繪畫／山水畫／書法／裝飾藝術／陶瓷
第七章 五代與兩宋藝術
建築／雕刻／五代的禪畫／五代晚期與北宋的宮廷畫／鑒賞／書法／山水畫／文人畫／徽宗與畫院／花鳥畫／李唐／馬遠與夏珪／兩宋的禪畫／龍／陶瓷
第八章 元代藝術
建築／蒙古統治下的藝術／書法／趙孟頫／元畫四大家／墨竹／瓷器
第九章 明代藝術
彩色印刷／明代宮廷與職業繪畫／文人畫／女性畫家 ／肖像畫／雕刻／織品／漆器 ／景泰藍／瓷器
第十章 清代藝術
建築／宮廷藝術受到歐洲影響／文人畫／瓷器／裝飾藝術：玉器、漆器、玻璃器
第十一章 二十世紀以來的現代藝術
建築／繪畫／現代運動／雕塑／裝飾藝術與瓷器／一九六〇年後的現代藝術
參考書目與延伸閱讀askw 第六版序 / 蘇立文
審校序 / 馮幼衡
第一章 歷史文明的曙光
舊石器時代的／新石器時代／玉器／書寫
第二章 青銅時代早期：商與西周
商代藝術／西周藝術
第三章 東周藝術
青銅藝術風格的演化／陶器／楚國藝術／圖像藝術／銅鏡／玉器
第四章 秦漢藝術
建築／雕塑與裝飾藝術／繪畫／書法／漆器與相關藝術／青銅器／銅鏡／玉器／織物／日用與墓葬陶器
第五章 三國與魏晉南北朝藝術
道教／美學的誕生／書法／山水畫的誕生／佛教／佛教藝術進入中國／佛教雕刻藝術／佛教繪畫／敦煌壁畫／墓葬石刻／陶器
第六章 隋唐藝術
建築／佛教雕刻藝術／佛教繪畫／吳道子／法隆寺金堂／敦煌繪畫／宮廷繪畫／山水畫／書法／裝飾藝術／陶瓷
第七章 五代與兩宋藝術
建築／雕刻／五代的禪畫／五代晚期與北宋的宮廷畫／鑒賞／書法／山水畫／文人畫／徽宗與畫院／花鳥畫／李唐／馬遠與夏珪／兩宋的禪畫／龍／陶瓷
第八章 元代藝術
建築／蒙古統治下的藝術／書法／趙孟頫／元畫四大家／墨竹／瓷器
第九章 明代藝術
彩色印刷／明代宮廷與職業繪畫／文人畫／女性畫家 ／肖像畫／雕刻／織品／漆器 ／景泰藍／瓷器
第十章 清代藝術
建築／宮廷藝術受到歐洲影響／文人畫／瓷器／裝飾藝術：玉器、漆器、玻璃器
第十一章 二十世紀以來的現代藝術
建築／繪畫／現代運動／雕塑／裝飾藝術與瓷器／一九六〇年後的現代藝術
參考書目與延伸閱讀
作者/蘇立文（Michael Sullivan，1916-2013）
漢學家、藝術史學者、牛津大學聖凱瑟琳學院榮譽退休院士。曾在劍橋大學、史丹佛大學等多所院校和研究機構從事教學及研究，獲美國國家人文基金會、古根漢基金會、洛克菲勒基金會等多所機構頒發的多項榮譽。
蘇立文於一九四○年代首次前往中國，開始接觸中國藝術，此後一直與幾代中國藝術家及諸多藝術機構來往密切。畢生專注於中國藝術的研究與講學，是最早向西方引介中國現代藝術的西方學者之一，被譽為「藝術界的馬可・波羅」。
著有《中國藝術史》（The Arts of China）、《二十世紀中國藝術與藝術家》（Art and Artists of Twentieth Century China）、《東西方藝術的交會》（The Meeting of Eastern and Western Art）等多部具有專業權威性與影響力的藝術史專著。協助改版/馬熙樂 (Shelagh Vainker)
牛津大學副教授，牛津大學阿須摩林博物館中國藝術研究員，協助本書改版。
漢學家、藝術史學者、牛津大學聖凱瑟琳學院榮譽退休院士。曾在劍橋大學、史丹佛大學等多所院校和研究機構從事教學及研究，獲美國國家人文基金會、古根漢基金會、洛克菲勒基金會等多所機構頒發的多項榮譽。
蘇立文於一九四○年代首次前往中國，開始接觸中國藝術，此後一直與幾代中國藝術家及諸多藝術機構來往密切。畢生專注於中國藝術的研究與講學，是最早向西方引介中國現代藝術的西方學者之一，被譽為「藝術界的馬可・波羅」。
著有《中國藝術史》（The Arts of China）、《二十世紀中國藝術與藝術家》（Art and Artists of Twentieth Century China）、《東西方藝術的交會》（The Meeting of Eastern and Western Art）等多部具有專業權威性與影響力的藝術史專著。協助改版/馬熙樂 (Shelagh Vainker)
牛津大學副教授，牛津大學阿須摩林博物館中國藝術研究員，協助本書改版。
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