前言　莫忘初衷

第一章　為什麼聽古典音樂？

是的，音樂很難懂／一定要「學音樂」才能欣賞古典音樂？

音樂中，最重要的並不在音符裡／學音樂的方式不只一種

潛移默化的力量／每個人都可以聽古典音樂？

來自南美的音樂奇蹟／古典音樂有什麼好處？

第二章　什麼是古典音樂

如果要為「古典音樂」下定義……／新舊可口可樂的故事

從歷史看Classical Music／「古典樂派」其實不見得「古典」，「古典音樂」也不見得「古」

「經典」的意義隨時間變動／卡爾維諾的「經典」定義／「經典」的豐厚與縱深

有所謂的「經典名曲曲單」嗎？／不聽古典音樂有關係嗎？

第三章　現場演出二三事

「回不去了」：錄音技術改變世界／為什麼要聽現場演出？

音樂演出，「空間因素」也很重要／不只要聽，還要看

就是要你看得見卻聽不到／對演出的期待：現場會聽到什麼？

協奏曲與歌劇的實際音量比例／錯音究竟有多重要？

不可預料的現場／音樂表演是舞台藝術

演奏者該背譜嗎？／讓我們現場見

第四章　音樂會生存之道

聲音與位置／挑選座位參考

音樂會有禮儀要遵守嗎？／聽音樂會該怎麼穿？

演出進行中，請當安靜的聽眾／基督山伯爵和包法利夫人告訴我們……

從僕役到藝術家／安靜聽音樂／尊重藝術創作、維護作品呈現

參與比掌聲更重要／獻花，但別踏上舞台

喝采、安可與簽名／安可的藝術

再說一次：將心比心／「預習」真的必要嗎？

別怕「聽不懂」／不懂，並不表示不能欣賞

不懂，其實沒有關係／音樂，就是用來聽的

第五章　簡談西方古典音樂史

天才與大師所建構的音樂史／被忽略的時代／文藝復興和巴洛克：前後不同的美學價值

西方古典音樂史摘要／奇形怪狀的珍珠／古典時期的來臨

「週期式」音樂句法與變化豐富的情感／古典時期的改革與開創

古典與浪漫，其實延續多過對立／巨人的身影、影響的焦慮

從歌劇到樂劇／巨人再現：華格納與李斯特的影響／印象派的新天地

布拉姆斯與國民樂派／「後發先至」的俄羅斯／個人特質與名人技

調性解離與世紀末美學／新古典主義 vs.十二音列／二十世紀的多元面貌

通俗音樂也能成為經典／美國音樂家進入國際舞台／當代音樂的面貌

歷史的重要與限制／再談「經典」與「經典作曲家」

第六章　古典音樂小知識

獨奏會的藝術／繽紛燦爛的室內樂

刺激非常的協奏曲／豐富精妙的管弦天地

樂器的分類原則／博大精深的管弦樂寫作／聲樂：人類與生俱來的樂器

指揮在做什麼？／樂團首席之舉足輕重／音樂知識不等於音樂

第七章　詮釋的藝術

作曲家沒寫出來的音樂／作曲家無法壟斷對自己作品的解釋

詮釋必須有所本／詮釋隨著了解而深刻

解放想像力／歷史錄音與考古演奏

欣賞音樂，也欣賞演奏家的詮釋

第八章　入門之後的進階之道

聽音樂別只聽選曲／欣賞音樂，請專注／聽自己沒聽過、不熟悉的曲目與作曲家

不要預設立場／別排斥古典音樂以外的音樂／增進音樂之外的知識

體會作曲家所屬的文化與風土／找到自己的觀點與聲音

擁抱世界，也要支持故鄉／為何學習古典樂？／千山萬水，莫忘本心

結語　在音樂中找到自己

附錄／CD曲目解說

前言　莫忘初衷

第一章　為什麼聽古典音樂？

是的，音樂很難懂／一定要「學音樂」才能欣賞古典音樂？

音樂中，最重要的並不在音符裡／學音樂的方式不只一種

潛移默化的力量／每個人都可以聽古典音樂？

來自南美的音樂奇蹟／古典音樂有什麼好處？

第二章　什麼是古典音樂

如果要為「古典音樂」下定義……／新舊可口可樂的故事

從歷史看Classical Music／「古典樂派」其實不見得「古典」，「古典音樂」也不見得「古」

「經典」的意義隨時間變動／卡爾維諾的「經典」定義／「經典」的豐厚與縱深

有所謂的「經典名曲曲單」嗎？／不聽古典音樂有關係嗎？

第三章　現場演出二三事

「回不去了」：錄音技術改變世界／為什麼要聽現場演出？

音樂演出，「空間因素」也很重要／不只要聽，還要看

就是要你看得見卻聽不到／對演出的期待：現場會聽到什麼？

協奏曲與歌劇的實際音量比例／錯音究竟有多重要？

不可預料的現場／音樂表演是舞台藝術

演奏者該背譜嗎？／讓我們現場見

第四章　音樂會生存之道

聲音與位置／挑選座位參考

音樂會有禮儀要遵守嗎？／聽音樂會該怎麼穿？

演出進行中，請當安靜的聽眾／基督山伯爵和包法利夫人告訴我們……

從僕役到藝術家／安靜聽音樂／尊重藝術創作、維護作品呈現

參與比掌聲更重要／獻花，但別踏上舞台

喝采、安可與簽名／安可的藝術

再說一次：將心比心／「預習」真的必要嗎？

別怕「聽不懂」／不懂，並不表示不能欣賞

不懂，其實沒有關係／音樂，就是用來聽的

第五章　簡談西方古典音樂史

天才與大師所建構的音樂史／被忽略的時代／文藝復興和巴洛克：前後不同的美學價值

西方古典音樂史摘要／奇形怪狀的珍珠／古典時期的來臨

「週期式」音樂句法與變化豐富的情感／古典時期的改革與開創

古典與浪漫，其實延續多過對立／巨人的身影、影響的焦慮

從歌劇到樂劇／巨人再現：華格納與李斯特的影響／印象派的新天地

布拉姆斯與國民樂派／「後發先至」的俄羅斯／個人特質與名人技

調性解離與世紀末美學／新古典主義 vs.十二音列／二十世紀的多元面貌

通俗音樂也能成為經典／美國音樂家進入國際舞台／當代音樂的面貌

歷史的重要與限制／再談「經典」與「經典作曲家」

第六章　古典音樂小知識

獨奏會的藝術／繽紛燦爛的室內樂

刺激非常的協奏曲／豐富精妙的管弦天地

樂器的分類原則／博大精深的管弦樂寫作／聲樂：人類與生俱來的樂器

指揮在做什麼？／樂團首席之舉足輕重／音樂知識不等於音樂

第七章　詮釋的藝術

作曲家沒寫出來的音樂／作曲家無法壟斷對自己作品的解釋

詮釋必須有所本／詮釋隨著了解而深刻

解放想像力／歷史錄音與考古演奏

欣賞音樂，也欣賞演奏家的詮釋

第八章　入門之後的進階之道

聽音樂別只聽選曲／欣賞音樂，請專注／聽自己沒聽過、不熟悉的曲目與作曲家

不要預設立場／別排斥古典音樂以外的音樂／增進音樂之外的知識

體會作曲家所屬的文化與風土／找到自己的觀點與聲音

擁抱世界，也要支持故鄉／為何學習古典樂？／千山萬水，莫忘本心

結語　在音樂中找到自己

附錄／CD曲目解說

前言　莫忘初衷

第一章　為什麼聽古典音樂？

是的，音樂很難懂／一定要「學音樂」才能欣賞古典音樂？

音樂中，最重要的並不在音符裡／學音樂的方式不只一種

潛移默化的力量／每個人都可以聽古典音樂？

來自南美的音樂奇蹟／古典音樂有什麼好處？

第二章　什麼是古典音樂

如果要為「古典音樂」下定義……／新舊可口可樂的故事

從歷史看Classical Music／「古典樂派」其實不見得「古典」，「古典音樂」也不見得「古」

「經典」的意義隨時間變動／卡爾維諾的「經典」定義／「經典」的豐厚與縱深

有所謂的「經典名曲曲單」嗎？／不聽古典音樂有關係嗎？

第三章　現場演出二三事

「回不去了」：錄音技術改變世界／為什麼要聽現場演出？

音樂演出，「空間因素」也很重要／不只要聽，還要看

就是要你看得見卻聽不到／對演出的期待：現場會聽到什麼？

協奏曲與歌劇的實際音量比例／錯音究竟有多重要？

不可預料的現場／音樂表演是舞台藝術

演奏者該背譜嗎？／讓我們現場見

第四章　音樂會生存之道

聲音與位置／挑選座位參考

音樂會有禮儀要遵守嗎？／聽音樂會該怎麼穿？

演出進行中，請當安靜的聽眾／基督山伯爵和包法利夫人告訴我們……

從僕役到藝術家／安靜聽音樂／尊重藝術創作、維護作品呈現

參與比掌聲更重要／獻花，但別踏上舞台

喝采、安可與簽名／安可的藝術

再說一次：將心比心／「預習」真的必要嗎？

別怕「聽不懂」／不懂，並不表示不能欣賞

不懂，其實沒有關係／音樂，就是用來聽的

第五章　簡談西方古典音樂史

天才與大師所建構的音樂史／被忽略的時代／文藝復興和巴洛克：前後不同的美學價值

西方古典音樂史摘要／奇形怪狀的珍珠／古典時期的來臨

「週期式」音樂句法與變化豐富的情感／古典時期的改革與開創

古典與浪漫，其實延續多過對立／巨人的身影、影響的焦慮

從歌劇到樂劇／巨人再現：華格納與李斯特的影響／印象派的新天地

布拉姆斯與國民樂派／「後發先至」的俄羅斯／個人特質與名人技

調性解離與世紀末美學／新古典主義 vs.十二音列／二十世紀的多元面貌

通俗音樂也能成為經典／美國音樂家進入國際舞台／當代音樂的面貌

歷史的重要與限制／再談「經典」與「經典作曲家」

第六章　古典音樂小知識

獨奏會的藝術／繽紛燦爛的室內樂

刺激非常的協奏曲／豐富精妙的管弦天地

樂器的分類原則／博大精深的管弦樂寫作／聲樂：人類與生俱來的樂器

指揮在做什麼？／樂團首席之舉足輕重／音樂知識不等於音樂

第七章　詮釋的藝術

作曲家沒寫出來的音樂／作曲家無法壟斷對自己作品的解釋

詮釋必須有所本／詮釋隨著了解而深刻

解放想像力／歷史錄音與考古演奏

欣賞音樂，也欣賞演奏家的詮釋

第八章　入門之後的進階之道

聽音樂別只聽選曲／欣賞音樂，請專注／聽自己沒聽過、不熟悉的曲目與作曲家

不要預設立場／別排斥古典音樂以外的音樂／增進音樂之外的知識

體會作曲家所屬的文化與風土／找到自己的觀點與聲音

擁抱世界，也要支持故鄉／為何學習古典樂？／千山萬水，莫忘本心

結語　在音樂中找到自己

附錄／CD曲目解說