【好戲刊】108年度11-12月號

在臺灣傳統戲曲進入正規教育體制之前，有志於此的人，若非出自家族戲班，便只能
以「學徒」的身分進入劇團拜師學藝。除了學習戲文、口白、身段、唱腔、武打、化妝等
專業技藝，串村走社演出時的大小雜務、劇團內部的文化，都是學習的目標。而最短也得
要在三年四個月（或一說三年半），才可能得到師傅的認可「出師」，也就是離開原劇團，
建立、營運屬於自己的劇團。
當傳統戲曲教育開始被重視，教學傳承的主要途徑轉移至專業學校之後，學生在學校
中專注於學習「技藝」，課程中接觸不到劇團實際上如何運轉，師生關係不再像舊時代那
麼緊密，很多口傳心授、做活戲的技巧、舞臺上的臨場反應，也被有限的課堂時間、場域
限制住了。然而隨著市場減縮，對於目前尚存的傳統戲曲劇團而言，又何嘗有餘力來培育
新的人才呢？
國立傳統藝術中心自成立便開始推動傳統戲曲人才培育，讓劇團在比較小的壓力下一邊
營運演出，一邊根據習藝生本身的程度進行培訓。各劇團也非常用心，卯起來邀請優秀的
演員、藝師一起投入教學，並在一次次的演出中，讓習藝生累積實務經驗。過去的「師徒制」
只是為了生計，現在的「駐團演訓」則更多了一份傳承的自覺，而傳承並非只靠課程教學
就能完成，如何將有能力的人才引入劇團，讓傳統戲曲的生態活絡起來，才是「駐團演訓
計畫」想要處理的問題。
即將於十一月舉辦的「108 年傳統戲曲人才駐團演訓計畫」育成聯合展演，就是各劇團
與習藝生們一年來努力的呈現。邀請您前來觀賞這些八○、九○後的青年習藝生們演出，
他們付出青春投身於臺灣戲曲的傳承，身為站在戲臺下，長期關注著臺灣戲曲發展的觀眾，
應不吝給予鼓勵的掌聲。
今年冬季的節目眾多：「育成聯合展演」是青年習藝生的演訓成果；「承．功—戲曲新
秀舞臺」以經典折子戲匯演，讓戲曲新秀展現長期鍛鍊出的好功底；「戲曲夢工場」則帶
來各劇團突破框架，充滿實驗性的小劇場作品。三檔系列製作正好呈現出國立傳統藝術中
心從栽培戲曲人才、提拔新秀、鼓勵創新的推廣鏈，猶如不斷種下新苗、拉拔成長、等待
結成果實，期許未來戲曲界的生態將會是一片生生不息的森林，供各位欣賞遊憩。