MUZIK古典樂刊 NO.110

我也會寫的七大怪曲？
時間來到二十一世紀，百家爭鳴的二十世紀音樂距離與我們越來越遙遠，但那些古怪的創意與刺激的音響，卻好像還遙遙領先多數愛樂者們的品味好幾個世代。《MUZIK》本月特企於是放手一搏，精挑細選七首二十世紀的怪曲，挑戰你的耳朵。我們的清單包括不指定音高、有太多音高、只有六個音高乃至於一個音高都沒有的曲子，也包括看起來比較像劇本以及看起來比較像帳冊的作品。這些樂曲的創作手法光怪陸離，譜面五花八門，但共通的特徵都在於，它們乍看（聽）之下難免讓人覺得「這種曲子我也會寫！」
不，你就是寫不出來。
這七首出自七位公認作曲大師手筆的二十世紀怪曲，在它們看（聽）似荒謬的表象之下，潛藏的是什麼意志，它們各自又作了什麼宣言？
本期封面故事
合唱之音　響遍全台二○一六台北國際合唱音樂節
每年七月的台灣樂壇盛事──台北國際合唱音樂節，
從七月三十一日起於國家音樂廳再次登場，承襲過往慣例，台北愛樂文教基金會今年也從世界各地精挑細選，邀請了七組傑出合唱團體來台，並且從南到北安排巡迴演出，與各地的合唱團進行聯演，讓合唱之音響遍整個台灣。
除了來自歐美的優秀陣容外，令人注目的是，不同與以往來自印尼、菲律賓、蒙古等地的亞洲團體，本屆特地邀請了兩組來自華語圈，與台灣有相似文化背景的表演團體，分別為香港拔萃合唱團與國立新加坡大學合唱團，也許較不為台灣觀眾所熟悉，但其實兩者都早已是國際合唱比賽中的常勝軍，實力不容小覷。今年夏天就讓我們把將眼光拉近，仔細聆聽這些距離我們並不遠、甚至說著同樣語言的地方，究竟都唱些什麼樣的歌，又是如何讓音樂融入他們的生命與文化。
【MUZIK No. 110閱讀焦點】
1. 音樂教我的事: 有音樂為伴，生活就有樂趣！聽音樂可以速成嗎？
有人說二十一世紀是速食文化的世紀，什麼都講求速度與效率，人們逐漸失去對緩慢與花時間事物的耐性，因此相對來說聆聽古典音樂的人口，逐年來有些下滑，原因無他，因為聽音樂得花時間。對此，王老師表示聽古典音樂無法速成，只是一旦進入古典樂的世界，那要恭喜自己，因為將有浩瀚如江河大海般的眾多作品可以陪你一輩子。他建議：「對從未接觸過古典音樂的人來說，可以從巴洛克時期的作品開始。例如維瓦第、柯瑞里、巴赫的作品。聽多了後繼續聽古典樂派至浪漫樂派時期的作品。可是若你是一開始就聽現代或無調性音樂的話，那你可能會對古典樂產生距離感。所以我覺得對一個入門的樂友來說，第一次接觸到的音樂時期的類型很重要。

2. 音樂藝開罐: 音樂被設計？
最近看到聽到許多音樂「被設計」，它們在劇場、在舞作裡、在音樂廳的舞台上，這些音樂有的是原創，有的是被編輯，有的重製再利用，這些作品呈現的方式，或許與過去傳統認知的「作曲」或「演出」概念有差距，卻是不能被忽略的狀態。
劇場是一個每個環節都充滿創意的地方：劇本、舞台、燈光、服裝……，過去音樂多數的時間，是直接用現成的，一方面節省製作成本，另一方面懂劇場的音樂創作者不多。不過近年來，在劇場使用的音樂，原創需求大增，就算是採用罐頭音樂，選擇和使用的方式段數也愈來愈高，讓人很難忽視。
3. 音樂熱氣球: 小號的變裝秀
「小號經常在交響曲中扮演要角，為什麼神童莫札特不喜歡？」講堂上學員發現銅管樂器家族中音域最高的小號，在管弦樂曲中總是畫龍點睛地刻劃出明亮曲調，旋律性可剛可柔，為樂曲精采度加分不少，卻不見得如弦樂器那麼普遍受喜愛，連莫札特都對小號有意見，不免引發討論。
關於莫札特小時候曾經恐懼小號的真正原因，至今不可考。孩童的聽覺正值敏銳期，何況莫札特擁有超越常人的敏感雙耳，也許像小號這樣的高頻率對他來說過於刺激，才嚇得全身發抖。即使一般聽眾，對這項樂器的見解已大異其趣：有人說小喇叭等於軍樂隊，威武陽剛；有人說這聲音性感抒情；有人說這樂器創造力豐富，令人期待；也有毫無見解的學員問「小號特色到底是什麼？」以上全非？或以上皆然？與其找答案，不如持續討論更有樂趣！
編輯精選
‧雙響炮: 新凈土 新樂器(周凡夫)
‧Soap Opera歌劇八點檔: 難以捉摸的愛情(胡耿銘)