你非懂不可的100位電影大咖！不懂，別說你愛看電影。

出版序

001 湯瑪斯．愛迪生（1847∼1931）
「對於電影的發展，我只是在技術上出了點力，其他都是別人的功勞。我希望大家不要只拿電影來賺錢，也要為社會多做一些有益的貢獻。」

002 喬治．伊士曼（1854∼1932）
對於電影誕生具有決定性關鍵的人，正是喬治．伊士曼，如果沒有他發明創造的膠卷，電影的誕生顯然會是一個未知數。

003 盧米埃兄弟（1862∼1954）（1864∼1948）
電影就像是一個醞釀已久的幽靈，在空中等待、盤旋多年之後，借盧米埃兄弟之手，選擇巴黎作為自己的降生地。

004 喬治．梅里葉（1861∼1938）
電影是一種魔術，只有揮灑電影影像的魔術魅力，電影才會更有意思。電影沒有疆界，凡是想像力所及之處，都可以是電影。

005 唐狄拉吉．戈溫特．巴爾吉（1870∼1944）
「自從電影藝術誕生以來，巴爾吉先生的影片公司，第一次拍攝了印度的第一部故事片，他是印度第一位電影製作人。」

006 大衛．沃克．格里菲斯（1875∼1948）
經由大衛．格里菲斯之手，電影從戲劇的附庸變成了獨立的影像藝術，為電影發展埋下伏筆。

007 羅伯．威恩（1880∼1938）
對一部作品而言， 肥沃污濁的泥淖也許比清澈見底的池塘更適合生存。

008 羅伯．佛萊瑞堤（1884∼1951）
在以聲音、影像記錄人類生活的道路上，佛萊瑞堤達到了史詩與哲學的高度，人們尊稱他為「紀錄片之父」

009 路易斯．梅耶（1885∼1957）
「我願雙膝跪地，親吻有才能的人走過的地面。」這是好萊塢之王——路易斯．梅耶說過的話。

010 費德里希．威廉．穆瑙（1888∼1931）
穆瑙以極端否定幸福和生命的吸血鬼形象，為我們刻劃出了「愛」和「生命」。

011 查理．卓別林（1889∼1977）
卓別林以一撮小鬍子、一頂破舊禮帽、一條寬鬆褲子、一雙特大號鞋子和一根枴杖，成功塑造了電影史上最經典的螢幕形象，歷經百年而不衰。

012 佛列茲．朗（1890∼1976）
佛列茲．朗是德國默片時代的電影大師，也是德國100年來最重要的電影導演之一。他用「愛」、「死神」等關鍵字，描述當時德國社會的慌亂、瘋狂氣氛，無論是對愛的渴望、對死亡恐懼的渲染、對詭異事物的描述，全都以負片的形式，講述著確鑿的現實。弗烈茲．朗和穆瑙相互映襯，成為德國表現主義電影的兩面黑暗之旗。

013 恩斯特．劉別謙（1892∼1947）
劉別謙曾經說：「我唯一迷戀的，就是我從事的那門子工作——拍電影。」

014 尚．雷諾瓦（1894∼1979）
在尚．雷諾瓦心中，電影是時代的王者，是一種嶄新的印刷術，是徹底改造世界的一種手段。

015 約翰．福特（1895∼1973）
約翰．福特賦予西部片再生和長久的生命，他是一位不斷超越自己的電影大師。

016 吉加．維爾托夫（1896∼1954）
自稱為電影眼睛人的維爾托夫，不斷探索攝影機的可能性，以一種鮮活嶄新的方式，呈現肉眼無法看見的視覺世界。

017 霍華．霍克斯（1896∼1977）
霍華．霍克斯是好萊塢鼎盛時期的四大導演之一。

018 塞爾吉．愛森斯坦（1898∼1948）
身為蒙太奇理論的奠基人和實踐者，愛森斯坦享有「現代電影之父」的美稱。

019 尤里斯．伊文思（1898∼1989）
他用紀錄片豐富了人類的電影語言，使紀錄片獲得了真正的生命。

020 溝口健二（1898∼1956）
溝口健二的作品，宛若疏影橫斜、暗香浮動的紙貼屏風，窗格歷歷，古風盈盈。

021 阿弗列德．希區考克（1899∼1980）
穩坐驚悚大師寶座的希區考克，同時是位效果大師、緊張大師，以精湛巧妙
的手法，融合情慾、幽默與懸疑為觀眾創造了無比刺激的感官盛宴。

022 路易斯．布紐爾（1900∼1983）
以超現實主義嘲諷現實的布紐爾，總是以電影為武器，強力攻擊人世的荒謬
與怪誕。

023 華德．迪士尼（1901∼1966）
「有夢的孩子終將摘星。」迪士尼拍攝的動畫電影，是獻給每個人心中的那
個永遠天真的孩子，不管你是6歲，還是60歲。

024 羅伯．布列松（1901∼1999）
對布列松而言，拍攝電影，就是一場奇遇。所有的意料之外，其實都是預料之中。

025 克拉克．蓋博（1901∼1960）
最老牌的好萊塢「萬人迷」克拉克．蓋博，以風流倜儻的形象，在美國影壇上引領風騷30年，1999年更名列美國電影學會的百年百大明星的第七名。

026 維多里奧．狄西嘉（1902∼1974）
狄西嘉以樸素的攝影機，在辛酸的生活中發現了詩情。

027 威廉．惠勒（1902∼1981）
以追求完美著稱的威廉．惠勒，經常為了追求完美而反覆拍攝，人們喜歡暱稱他是「拍99次的惠勒」。

028 小津安二郎（1903∼1963）
在小津樸素平易的作品中，有日常生活的芳香，有宗教的莊嚴寬廣，也不乏詩的憂傷。

029 羅貝托．羅西里尼（1906∼1977）
羅西里尼追求一種單純而原始的情感力量，希望透過鏡頭呈現現實生活的切面，促使人們認識自己、重視真理。

030 勞倫斯．奧利弗（1907∼1989）
有人總結勞倫斯．奧利佛一生的成就時，說：「奧利弗，你就是英國。」

031 大衛．連（1908∼1991）
對個人內心的關注和抒情詩般的優雅，是大衛．連內心的鍾情所在，也是他所關注的史詩的重要內涵。

032 伊力．卡山（1909∼2003）
以卓越的批判現實主義電影家來形容伊力．卡山，是再適合不過的了。

033 黑澤明（1910∼1998）
堅定而克制、勇敢而孤獨，即便柔軟處也顯得濃烈、深邃；電影彷彿變成一把刀，黑澤明以它來詮釋武士道精神的內涵，解剖人性的善惡。在晚年的自傳性電影《蛤蟆的油》中，黑澤明自嘲為一隻蛤蟆，終其一生將自己奉獻給了電影。

034 費雯麗（1911∼1967）
下輩子還想當演員的費雯麗，認為讓觀眾哭比讓觀眾笑難。

035 米開朗基羅．安東尼奧尼（1912∼2007）
對安東尼奧尼而言，生命只意味著一件事：拍電影。

036 奧森．威爾斯（1915∼1985）
電影理論大師巴贊評價奧森．威爾斯時，說他是「20世紀美國文藝復興的旗手」，認為奧森．威爾斯是一個追求自己藝術風格的勇士。

037 英格麗．褒曼（1915∼1982）
在100多年的電影史中，英格麗．褒曼是創造了完美典範的傑出演員。

038 安德烈．巴贊（1918∼1958）
「電影是從一個神話中誕生出來的，這個神話就是完整電影的神話。」巴贊如此詮釋著電影。

039 英格瑪．柏格曼（1918∼2007）
「我從來不認為電影是寫實的，它們只是一面鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。」

040 費德里哥．費里尼（1920∼1993）
「我的影片是我終生漫長、連續不斷的一場演出。」

041 艾力克．侯麥（1920∼2010）
「我將自己全部奉獻給了電影，我別無他求。」

042 謝爾蓋．邦達爾丘克（1920∼1994）
在恢宏的題材面前，邦達爾丘克總以細膩的人物精神世界，揭示對歷史、社會、戰爭以及人類生存的思考。

043 薩亞吉．雷（1921∼1992）
黑澤明曾說：「如果沒看過薩亞吉．雷的電影，就好比活在這世上，卻從未見過太陽與月亮。」

044 皮耶．保羅．帕索里尼（1922∼1975）
「在本質上，電影是對太陽的一種質問。」帕索里尼如此定義電影。

045 璜．安東尼奧．巴登（1922∼2002）
他是西班牙電影承前啟後的電影人，也是50年代西班牙電影復興的唯一旗手。

046 亞倫．雷奈（1922∼2014）
亞倫．雷奈，終其一生用影像講述一個重要的問題：「我是誰」。

047 亞蘭．霍格里耶（1922∼2008）
「每寫出一個字，都是對死亡的歡呼。」

048 馬龍．白蘭度（1924∼2004）
「電影表演乏味、無聊且幼稚可笑，誰都會表演——當我們渴望得到某些東西，當我們想達到某種目的⋯⋯人，無時無刻都在演戲。」

049 安德烈．華依達（1926∼）
安德烈．華依達藉由電影述說歷史，讓人與人之間彼此產生連結、產生共鳴。

050 瑪麗蓮．夢露（1926∼1962）
「我對錢不感興趣，我只是希望光芒四射。」

051 今村昌平（1926∼）
曾經說過「我將書寫蛆蟲，至死方止。」的今村昌平，作品只專注在兩件事上：人的下半身與社會的底層。

052 秀蘭．鄧波兒（1928∼2014）
「我有幸從事了三項絕妙的事業——我曾投身電影電視業，也當了妻子、母親和祖母，還為美國政府的外交工作效過力。」

053 史丹利．庫柏力克（1928∼1999）
「銀幕是一個如此神奇的媒介，它在傳達思想和感情的時候，仍舊饒富趣味，讓我離開電影就像是讓孩子離開遊戲一樣。」

054 奧黛麗．赫本（1929∼1993）
她完全構築了一個神話，和一種別人無法替代的風範。

055 尚-盧．高達（1930∼）
「一般來講，電影要有一個開頭、一個過程和一個結尾，但實際上，有時並不需要按照這個順序。」

056 克林．伊斯威特（1930∼）
「自重帶來自律，兩者兼具，就擁有十足的力量。」

057 卡洛斯．索拉（1932∼）
「電影是一種從內到外的革命。」

058 法蘭索瓦．楚浮（1932∼1984）
「未來的電影將比小說更個人化，將成為一種自傳體的形式，就像一篇私人日記的告白。」

059 大島渚（1932∼2013）
大島渚是日本「新浪潮」電影的代表人物。他的電影高昂的氣勢，以反對者的姿態跟所有人握手。

060 安德烈．塔可夫斯基（1932∼1986）
「我要時間在銀幕上，以莊嚴獨立的方式流動。」

061 路易．馬盧（1932∼1994）
「每部電影都是一段生命和冒險。它表達我當下關注的事物，就像談了一場戀愛。無論電影或愛情，我相信一見鍾情。」

062 楊波．貝蒙（1933∼）
楊波．貝蒙的演藝生涯，無疑是法國電影的一個縮影，他所塑造的形象，也代表了法國人的面孔。

063 羅曼．波蘭斯基（1933∼）
「無論我的人生或是我的作品是如何，我都不曾妒嫉過其他人，這就是我最大的滿足。」

064 蘇菲亞．羅蘭（1934∼）
「做自己最棒，不需改變太多，其實，相信自己、認清自己、瞭解自己之後，自然就綻放自信。」

065 西奧．安哲羅普洛斯（1935∼2012）
「希臘人是在撫摸和親吻那些死石頭中長大的。我一直努力把那些神話從至高的位置降下來，用於表現人民⋯⋯。」

066 伍迪．艾倫（1935∼）
「我最大的夢想就是成為一名悲劇作家，儘管我的電影喜劇色彩濃厚，但我卻更希望表現人性中悲觀和淒涼的一面。」

067 小川紳介（1936∼1992）
「我喜歡用10毫米的鏡頭在人群中搜索。這就是我的電影語言，讓觀眾扎扎實實地貼在你拍攝的對象面前。」

068 勞勃．瑞福（1937∼）
「這裡不是我夢寐以求之地。在好萊塢成為與身為名人的日子，從沒有讓我目眩神迷，我注定不屬於此。」

069 法蘭西斯．福特．柯波拉（1939∼）
「我的下一部影片將是雄心勃勃、無與倫比的。我正在工作、反覆修改，我已經沒有多少時間了。」

070 貝納多．貝托魯奇（1940∼）
「看電影，就是一群人在黑暗的空間中，共同分享著一場夢。」

071 阿巴斯．奇亞洛斯塔米（1940∼）
「我更喜歡讓觀眾在戲院裡睡著的電影，我覺得這樣的電影體貼得讓你能好好打個盹，當你離開戲院時也並無困擾。」

072 李小龍（1940∼1973）
「電影上的功夫是來看的，我的截拳道是來用的！」

073 克里斯多夫．奇士勞斯基（1941∼1996）
「對我而言，倘若電影果真具有任何意義，那便是讓人們身入其境。」

074 馬丁．史柯西斯（1942∼）
「有一天，我會死在攝影機後面。」

075 凱薩琳．丹妮芙（1943∼）
「我一點都不會想成為時下的年輕女演員，因為她們不能活出自我，每個人都像是芭比娃娃，全都一模一樣。」

076 勞勃．狄尼洛（1943∼）
「演戲，是一種最廉價的方式，讓你去做平常不敢做的事情。」

077 喬治．盧卡斯（1944∼）
「夢想始於劇本，而終於電影。」

078 彼得．威爾（1944∼）
「拍電影像是一場馬拉松，一段時間之後就會進入狀態了。」

079 尼基塔．米亥科夫（1945∼）
「我發現無法為一部電影準備一個完整的藍本，一部分原因是，我無法確定自己想做的是否正確，另一部分原因是，電影永遠是有生命的。」

080 文．溫德斯（1945∼）
「每一張照片都可以是電影的第一個鏡頭。」

081 雷納．華納．法斯賓達（1945∼1982）
對於法斯賓達的離去，德國人遺憾地說，我們的心臟死了。

082 奧利佛．史東（1946∼）
「藝術家有權去詮釋與再解釋當代的歷史事件，憑他的良知，道德去做。」

083 史蒂芬．斯皮爾伯格（1947∼）
「12歲，我就立志要成為電影導演。這不單只是夢想，我清晰地構思這個夢想，最後終於如願以償。」

084 北野武（1947∼）
「面對世界，只要自己有想法，就該大聲喊出來。如果要周圍的人配合，就要讓對方無言以對，必須按照你說的去做。為此必須練就說『壞話的技術』。」

085 侯孝賢（1947∼）
「電影不是用講的，電影是講不通的，電影實際上是要去拍的。你一直拍、一直拍，你就會拍出電影來，而且越拍越好。」

086 張藝謀（1950∼）
「電影是一座橋樑，將不同民族和語言的人們聯繫在一起，大家在電影中找到相同的情感。」

087 羅賓．威廉斯（1951∼2014）
「不管人們告訴你什麼，言語和思想可以改變世界。」

088 佩卓．阿莫多瓦（1951∼）
「電影就像一扇夢幻之窗，我很確定，我從中看到的世界，比我生活的世界更有趣。」

089 詹姆斯．卡麥隆（1954∼）
「我覺得做的更好不是什麼錯誤，對電影工作來說更是如此。」

090 柯恩兄弟（1954∼／1957∼）
「謝謝大家讓我們像孩子一樣，可以在我們的角落玩沙堆」

091 李安（1954∼）
「電影就是我的生命，每部電影都幫助我了解自己。」

092 艾米爾．庫斯杜力卡（1954∼）
「每次一開始我都想拍喜劇，但總是不如我所願，最後都拍成了悲劇。」

093 湯姆．漢克（1955∼）
「如果在這世界上非有個職業不可，做個高身價的電影明星還不錯。」

094 拉斯．馮．提爾（1956∼）
「電影像是鞋子裡的石頭，石子雖然磨腳，卻可以使你的腳不麻木。」

095 王家衛（1958∼）
「電影世界只有一種語言，就是以心傳心。」

096 提姆．波頓（1959∼）
「每個人心中都有個悲慘的自己。」

097 盧．貝松（1959∼）
「只要在我電影裡出現的，都是明星。」

098 昆汀．塔倫蒂諾（1963∼）
「手上沒錢，卻想要拍電影，是你最好的電影學校。」

099 鞏俐（1965∼）
「女主角可以找別人，但我一定是最好的！」

100 蘇菲．瑪索（1966∼）
「每演一部新片，我就好像接受一次心理治療，差別在於，別人做心理治療，要付錢給醫生，但是我做心理治療，卻是別人付錢給我。」

許汝紘

　　國立中央大學畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦繡出版集團文庫出版公司總編輯兼行銷企劃部總監、雲門咖啡行銷總監，現任高談文化社長兼總編輯。曾出版「你不可不知道」音樂系列書籍：《你不可不知道的100首經典名曲》、《你不可不知道的100部經典歌劇》、《圖解音樂大師》、《圖解音樂史》等暢銷書籍，及藝術系列書籍：《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》、《比亞茲萊的插畫世界》、《名畫中的時尚元素》等膾炙人口的經典藝術書。