《大劇報》NTT POST No.29 春季刊

音樂，無所不在！

去年大環境的丕變，我們改變的不只是生活型態，更多了不同形式的劇場觀演、呈現；今年春製作劇場版《複眼人》，讓我更體會文字的魔力，不只有靜態的閱讀，還有影像、聲音、氣味都會在文字裡立體了起來！這一期《大劇報》以「聲音」與文字、影像、圖像、科藝的創作上，起了什麼樣的觸媒效應！

曾經沈迷在閱讀村上春樹時，一併找出小說內提及的古典音樂或爵士樂搭配著文字閱讀，讓自己也能同立於一樣時空，感受角色幽微的心境變化；看驚悚片時，只要聲音先出，不等影像立刻能「自己嚇自己」！清早陽台清脆的白頭翁叫聲，不看鬧鐘自然知道「再10餘分鐘就是6點報時」。這些在在讓我清楚明白，「聲音」有定位性、有空間性、有感官啟動性。

瞬間凝滯的畫作，可以讓作曲家們的樂思從此展開（《在樂譜上寫生》）；一首流行歌曲讓分鏡漫畫有了聲音的節奏（《藍色青春》）；不符合劇情年代的古典音樂配樂，巧妙的點出電影劇情虛實交錯的人事物（《柏捷頓家族》的影視配樂）；藉黃心健《在VR中重塑視覺與聽覺經驗》的一句話：「VR作品中，視覺與聲音是一種互相遞迴的創作過程。」的確，「聲音」在每個藝文領域的創作裡，都可以是：不明說，但令意象更明確，或更朦朧的魔幻因子。兩位愛音樂的「科學／技人」科博館館長孫維新與廣達研究院院長張嘉淵，更是從理工人視角帶領我們看到科學、藝術、科技三方的交集點：想像力！

看完這期《大劇報》，下一次來歌劇院時，也試試：閉上眼，聽一聽空間的聲音故事。聽聽歌劇院每個洞穴的空間都有什麼聲音？樂音、白噪音、人造的環境音？


臺中國家歌劇院藝術總監 邱瑗