12種場域的藝術治療實務與觀點分享

第一部集結臺灣藝術治療各場域實務的重要指南
從幼兒、青少年到成人，從小學、大學校園到普羅學習團體，
從個人到家族，從家庭到社群，從社區、校園到病房，從視障、特殊青少年、安寧療護到家暴創傷，
12位資深藝術治療師精闢說明藝術治療工作重點，並佐以重要理論、案例和媒材使用分析，是無私且珍貴的經驗分享！

究竟什麼是藝術治療？藝術治療師跟諮商心理師是一樣的嗎？臺灣的藝術治療工作發展到什麼程度？藝術治療工作目前在哪些場域較常見？

以藝術為助人工作的主體，聽起來是個浪漫的工作模式，實際上卻具有嚴謹的工作內涵。人們也許很難理解，不就創作和分享，看著、陪著心情就好了？藝術創作是治療情境中的涵容工具，涵容了創作者意識之下的想法，潛意識裡的感受，以及一些複雜心智運作之後的內容，需要透過探索才能明白的潛意識意識化之內容。

不少人以為畫圖後的分享，心裡有什麼都彷彿可以透過藝術解決了。故事沒有這麼簡單，當創作過程不強調技巧而強調內在感受的表達，又必須要能讓工作對象自在的「像藝術家一樣創作」，營造安全而能讓工作對象自發創作的情境，藝術治療師這個職業可以說隨時得要靠靈巧的創意，在理論架構之下靈活應變。

本書中的三大工作場域：學校、社區與醫療場域，都是目前臺灣執行藝術治療實務的機構中，最常加入藝術治療為工作方法的場域。12位擁有豐富經驗、理論背景扎實的藝術治療師，為在合於倫理撰述的條件之下，將自己多年用藝術為方法的心理工作方式記錄下來，以出版的形式與讀者分享，提供了寶貴的本土實務與觀點，是專業工作者與想要成為藝術治療專業者的必備參考。

〈專業推薦〉
中山醫藥大學通識中心兼任副教授　王秀絨
臺北市立大學視覺藝術學系退休教授　陸雅青
國立臺北教育大學心理與諮商學系教授　賴念華
（依姓氏筆畫序）