繪本的夢想與實際：幾米分享創作心得

前言
童年的記憶
畫畫的基因遺傳
喔，原來大學有美術系喔
大學時期沒有熱情的事情
開始畫插畫與中斷
最早畫的插畫
「幾米」這個人的出現
開始幫報紙畫之後
女相士
1995年
生命大發的意義
出院之後的新出發
重新畫圖，並開始成為繪本作家
這本書誕生的緣起

Part One 心法

1 創作就是實作
1 畫畫像園丁
2 比思考更重要的是實作
3 創作就像健身
4 創作需要的孤獨和紀律
5 最好、最多的時間留給最重要的事
6 讓自己進入一種狀態
7 創作像是攀登一座大山
8 創作的艱困和堅持
9 瓶頸和挑戰中的死去活來
10 創作的擔心與面對作品的焦慮
11 創作時要考慮到讀者或市場嗎？
12 迷惘與鼓勵
13 浪費才華比浪費光陰更讓人惋惜
14 如何面對自我懷疑
15 創作與生活養分的交流
16 風格是創作時慢慢釋放出來的自我
17 持續享受籠罩在靈光之下的喜悅

2 繪本是怎麼回事
1 畫得如同動作瞬間被凝固下來的畫面
2 插畫與繪本最遙遠的距離
3 什麼是大人繪本
4 怎樣思考什麼題材可以創作繪本
5 短篇繪本像敲擊樂，長篇繪本是交響樂
6 繪本與小說的不同
7 故事會有機地隨著實作演變走向
8 創作者串聯得要死要活，而讀者渾然不覺
9 趣味需要表現在畫面上，而不是情節上
10 繪本是找出技法和故事搭配的實作
11 不必一定要做故事書
12 我的迷你稿
13 大紙箱和時間
14工作室和畫桌


Part Two 方法

3 插畫與短篇繪本
1 從亂畫開始
2 畫單張圖的實作——從細節開始
3 為文章配圖的較量
4 報章雜誌的專欄
5 為文章配圖的滋養
6 插畫化繁入簡的實作
7 領略單純的美麗
8 短篇專欄要先有主題
9 畫短篇的訓練與受益
10 短篇集結成書的準備
11 當專欄需要編輯出新生命的時候

4 靈感與主題
1 用主題來激發靈感：又寂寞又美好
2脫不了「追尋」的主題
3 好想畫跟什麼什麼有關的故事
4 為什麼？
5 如果月亮從天上下來
6 創作源自於一個好玩的點子或畫面
7 一首歌帶來的願望
8 電影是創作的神祕魔窟
9 挖掘意識深層
10 源頭是悲傷的繽紛
11 真相崩毀是創作的超級活火山
12 聽不聽別人修改的建議？
13 畫不畫別人的劇本
14 從別人的故事框架中再添血肉
15 承接委託案的前提
16 用概念來融合出來的故事

5 結構與節奏
1 簡化結構擁有更多想像
2 如何分解繪本的節奏
3 繪本的實作——從一連串問題開始
4 還要問完自己的另一些問題
5 用單純的形式來釐清複雜的思考
6 形式需要反覆，但反覆不是重複
7 一半又一半變化的形式
8 組圖的相互對照呼應
9 最多的限制下，找出最大的自由創作空間
10一個窗戶的限制
11 兩個畫面演化出的分鏡劇本
12 摹擬電影鏡頭
13 投入和抽離
14有時越簡單越真誠

6 圖像和文字
1 從文字到意象再到畫面的轉換
2 文與圖的發想順序
3 第一次先寫文字再畫圖的創作
4 圖文有各自生命的時候
5 文圖各走各的：《遺失了一隻貓》
6 寫不出文字的時候，用唸的
7 銜接的道具和作用
8 編輯既有的元素來產生新的趣味

7 媒材、色彩、人物設定
1 選擇什麼畫法
2 使用的媒材
3 壓克力：在作品裡放進更多的色彩與厚度
4 流線的、類似漫畫的線條
5 迷人又神奇的綠色的光
6 見證人間苦難的豔色
7 角色設定的線索
8 我和我的「小人」
9 享受扮演各種不同角色的樂趣
10 心裡的小孩
11 孩子的世界
12《失樂園》：完美小孩的對立面
13 希望所有大人能給孩子多點寬容
14 反抗權威的小孩
15 表情與情境

Part Three 案例分析

案例分析一｜《向左走・向右走》
① 從一張圖開始的故事
② 空間刺激的靈感
③ 左右的呈現方式
④ 時間和溫度
⑤ 人物設定與「年輕的傷感」
⑥ 情感的傳達
⑦ 道具設計
⑧ 最後的疑惑解開
⑨ 一個很簡單的故事

案例分析二｜《地下鐵》
① 從畫許多出入口開始
② 盲女的出現
③ 故事合理與不合理的中間點
④ 上下的呈現方式
⑤ 文字和圖像互為膠水
⑥ 如何結尾：等待
⑦ 細膩、美麗的背後

案例分析三｜《星空》
① 暴衝閃過腦袋的畫面
② 一個新聞的啟發
③ 建立人物的具體背景
④ 沒有浮上故事水面的背景
⑤ 圖與文的相互線索與伏筆
⑥ 文與圖的相互暗示與延伸
⑦ 變魔術：圖像的非現實
⑧ 衝擊前的預告拍
⑨ 光是畫面就足夠的時候
⑩ 幽暗中幸福的光
⑪直覺的重要
⑫ 如何結尾：海洋的擁抱
⑬ 一切痛苦只能創作者自己知道

案例分析四｜《時光電影院》
① 感謝電影給我力量
② 一張電影海報的預告
③ 座位和節奏
④ 利用類似的結構來變奏
⑤ 透過反覆的結構強化也變化故事主題
⑥ 暗示與連續暗示

案例分析五｜《忽遠忽近》
① 一個外文書名引發的構想
② 一個延伸卻對應的故事
③ 想到了透視法
④ 設計各種阻隔
⑤ 形成「遺憾」的節奏

案例分析六｜《走向春天的下午》
① 找出貫穿珠玉的鍊子
② 不斷地篩選，試寫
③ 設定視角

案例分析七｜《我不是完美小孩》
① 在設定的限制裡自得其樂
② 看你相不相信自己
③ 確定主題後的萬箭齊發

附錄：創作以外的參考
每本書都有它的命運
與出版社訴求方向或意見不同時
設計＋封面
必須取得授權的時候
面對書店和宣傳的時刻
面對書評和讀者的時刻
很多年輕創作者都想出書
如何面對國際市場＋不同語文版本＋國際合作
作品衍生周邊商品的時候＋有一個主題廣場的時候
作品授權改編成動畫、電影、音樂劇的時候
筆記書＋口袋書

結語

幾米
繪本作家。宜蘭人，現在和家人與貓住在台北。幾米喜歡畫畫，大學念美術系，畢業後到廣告公司上班，大量閱讀各種插畫與繪本作品來自學插畫。幾米覺得繪本實在太棒了，不該只被當作兒童讀物，便開始創作給各年齡層讀者閱讀的繪本，開啟了成人繪本的新類型。
出版繪本二十多年來，幾米創作了超過六十部作品。作品被翻譯成二十種外語，在全球各地出版了近兩百本不同的外語作品。幾米的繪本曾被改編成音樂劇、電視劇、電影、動畫，也有VR互動作品。在台北、新北、宜蘭、台南有多處幾米的地景藝術和主題公園，日本的大地藝術祭和北阿爾卑斯藝術祭也邀請幾米參展創作，最新的公共藝術作品在淡海輕軌綠山線沿線車站及漁人碼頭。幾米作品在台灣、中國大陸、香港、比利時、西班牙、瑞典、葡萄牙都曾獲得重要獎項。
繪本是幾米多年來持續每天進行的創作，近年除了繪本之外，幾米也嘗試油畫、雕塑等其他形式的藝術創作。能夠持續創作，且透過創作與讀者互動，是幾米最感到幸福且幸運的事。