畫廊主帶你進入藝術圈（上冊）

導讀：我所認知的藝術世界
第一篇 藝術鑑賞篇
1-1 30分鐘藝術理論觀念補充
藝術探討的三階段
藝術的範疇
各家學者對於美的定義
藝術美的型態
藝術美的原則
藝術的分類
藝術的起源論
成為藝術品的條件
畫家、畫師與畫工的不同
審美距離
什麼是作品的靈魂
神話、哲學、宗教、科學與藝術的關係
1-2 如何欣賞藝術品
明白藝術是有分類
東西方文化與藝術的不同
藝術分析工具—六面向二分法
分層進入的審美體驗
藝術的高度統合
整體效益大於局部效益的加總
培養藝術內功的幾個習慣
1-3 如何欣賞一件繪畫
寫實繪畫的類別
從構成寫實作品的幾個面向來看
寫實繪畫的必要性為何
抽象繪畫的發展過程
欣賞抽象繪畫的觀念
個人對於抒情抽象畫比較關注的重點
關於抽象繪畫的幻想
寫實與抽象之間
1-4 如何欣賞一件雕塑
雕塑的分類
雕塑的複數性與複製性
淺談西方雕塑的發展歷史
欣賞雕塑的幾個方向
雕塑的本質與特性
雕塑的趣聞與新奇的雕塑

第二篇 藝術從業篇
2-1 畫廊的角色
畫廊的功能
畫廊的重要性
畫廊的種類
畫廊規模的檢視面向
畫廊與藝術家的合作關係
藝術市場四大特性
藝術品四大特性
藝術體驗四大特性
體驗的藝術與價值的傳遞
2-2 藝術經紀人的工作內容
藝術經紀人的定義
藝術經紀人所需具備的十大要素
藝術經紀人的三層工作
2-3 藝術經紀策略
藝術作品進入市場的生命週期
藝術經紀四大構面
藝術市場價值鏈
藝術市場之合作策略
藝術平台與資訊傳播
2-4 文化大戰略淺談
各國的文化政策
文化帝國主義
東西文化上的非對稱性
文化輸出與行銷的實例
台灣藝術家文本的建立—民族自覺性
文化的包裝
台灣的產、官、學、研、藏通力合作
台灣視覺藝術產業再進化
物流、金流、人流與資訊流的思考及心流體驗
文化智商的提升

第三篇 藝術創作篇
3-1 如何成為一個有未來性的藝術家
藝術性—探索之路行走的距離
學術性—獨特創新與倫理責任
市場性—穩定且長期的拓展
文化性—文化座標的概念
時代性—藝術品是時代的產物
影響力—能發揮影響力才能夠永世流傳
創作能量—天賦越高越要走的長遠
藝術家品牌—經營作品的同時更要經營品牌
伯樂與千里馬—擇你所愛，愛你所擇
藝術政治學—保持在體制內，除非你能創造體制
身為職業藝術家所需的交換
3-2 職業藝術家的內功心法
立下決心為創作犧牲
職業藝術家要理解的事
藝術家的創作階段
檢視自我創作的道路是否適合，並堅持創作走向
3-3 成為當代藝術家所需理解的觀念
如記者般即時的呈現當代議題
鬱金香狂熱帶來的啟示
分辨藝術圈的虛與實
當代藝術潮流—讓自己維持在浪頭上
要面子還是要裡子
藝術品的價值vs.價格
為自己找尋可敬的對手，同時成為別人可敬的對手
如何分辨有理想的經紀人
關注藝術脈動—同時要與國際產生網絡連結
創作者同時是理論家
設計師與藝術家的差異
藝術中地理論
藝術家的法律權利
3-4 藝術創作者常見10問
風格的學習問題
中華藝術如何提升新面貌
如何避免創作過程的迷失
藝術家是否應該與畫廊簽屬代理約
與商業畫廊的合作會受制於商業嗎
如何做出好作品並被收藏
視覺經驗與觀看方式如何影響審美
什麼是藝術家的負責
藝術品的價值與定價機制是什麼
以藝術家作為職業應該要注意的事

第四篇 藝術收藏篇
4-1 藝術市場概述
藝術產業分類
藝術產業生態圈
收藏家挑選藝術家與藝術品的考量
畫廊市場商業模式案例
期待的藝術環境—收藏家、藝術家與畫廊精神
4-2 藝術市場發展現象
台灣藝術市場發展
收藏家與美術館的收藏意圖
藝博會攻略
藝術時代的轉變—眾多的市場現象
未來藝術市場的可能趨向
4-3 拍賣市場介紹
常見的競標方式
拍賣會介紹
世界兩大拍賣巨頭
中國兩大拍賣巨頭
拍賣公司的徵件考量
劣質拍賣公司十大手法
拍賣會上常見的職業拍家手法
藝術無價而市場交易有價—文化工業
4-4 藝術收藏與投資
和畫廊培養關係
藝術家、畫廊與收藏家心態
藏作於民也藏作於富
作品來源與流向的保密
何謂藝術作品的收藏性、保存性與流通性
藝術投資形態學—預估未來走勢
藝術收藏觀念的迷失
系統性風險與非系統性風險
廣泛的參觀重要展覽

李宜洲
台北人，出生於1983年，企業管理碩士，青雲畫廊第二代經營者。家族從事藝術產業40年，本身從事藝術產業10餘年，平日除了擔任藝術顧問與產業教師，也同時參與藝術之公共事務，現任中華民國畫廊協會理事、台北市藝術產業協會常務理事與3522地區忠信扶輪社創社社友。