藝術教育的本質

*本書為掃描檔

「創作」和去「感受與瞭解」一件藝術品﹐其實是完全不同的兩回事。雖然二者都 鼓勵我們去發掘藝術的奧秘，且同樣是非常精巧而複雜的心智活動。但是到目前為止， 恐怕還沒有任何一種可以同時解釋這兩種行為的理論﹐是完全令人滿意的。因為，藝術的體驗終究是一種私人的經驗，而創作卻是藝術家對真實世界的觀察與想像，內在表現與外在詮釋的終究是兩種不盡相同的感情。因此普遍存在於觀賞者、藝術品和藝術家之間的關係十分地微妙，在某些特殊的情況下，藝術對每一個時代的人而言，都有著不同的存在意義。所以藝術教育的功能，就如同本書的作者所巧喻的「教宗」的角色，在拉丁文中原義是造橋者(Pontifex)。而這本書的宗旨就是討論在「造橋」的過程中所遭遇的問題，以及藝術教育作為一種新的連結和溝通的教學模式，對過去現在和未來所產生的影響。

現代藝術是一種革命，改變了藝術家與觀眾，藝術與社會和美的觀念。更重要的是，身處十倍速的時代，教師的理念也需要改變。因為在電腦時代，知識和技能都有生命的週期，即使我們一生都在同一個工作或行業裡，工作的內容也必須面臨經常更新(Updating)的情境。

我們都知道，用眼睛工作的能力，並不是與生俱來的。即使是藝術家們也往往需要透過不停的觀察，和在草稿上反覆的模擬與練習，才能精確地描繪他們心中的美和靈感。更何況是一個初學的「欣賞者」。過去，在成長的過程中﹐學生們大部份的時間都專注於學習「語言/符號」，例如一般學校教育的課程設計，都是以語言和數理運算能力的訓練為優先。而鼓勵學習「視覺/圖像」思維的教材設計並不多見。學校的勞作和美術課雖然提供了一個動手練習的好機會﹐但是藝術欣賞的時數極少。在未來，藝術本身就是一種綜合性質的人文教育﹐「認識藝術」不僅僅來自直接的觀察，更有賴於培養自己擁有「解釋」我們觀察所得的信心和能力。而培養這樣的欣賞能力，無疑是需要對過去與未來、歷史與文化、社會與藝術有更多的橫向連結才行。

品味、想像力和判斷力，是每一位學生的父母和師長，心目中期望的藝術教育所能帶來的最好學習成果。事實上，藝術作為一種新的知識類型，對學生的的影響，將不斷地隨著年齡漸長而轉化成一種改善生活品質的力量。我相信這也是全世界的藝術工作者和教育學者推廣藝術教育的理想；讓我們一起去創造「一種與周遭事物相連的動力，一種人類共通語言的夢想。」